Así que cómo se define después de estos años, el mercado nacional?
AM: Yo lo definiria un mercado como muy pequeño, lo que complica la labor de los galeristas y artistas. Los artistas no pueden pretender tener una exposición individual cada año, es demasiado limitado en términos de sostenibilidad y de su propia existencia, porque simplemente se estancan en el mercado, que les obliga a participar más en muestras colectivas y salir. También es un mercado en el que hay muchas ideas a priori preestablecidas, colaboraciones externas, la participación en ferias y trabajar con los espacios internacionales, siempre será bien visto dentro. Entonces pienso, le dan demasiada importancia a los críticos de arte, que es una práctica casi inexistente, tenemos muy pocos, pero hay una especie de consultores y una cierta elite que finalmente manda los artistas, especialmente las colecciones y inversiones del Estado que deciden cuáles los artistas que tienen un buen futuro y que son una buena inversión y está todo viciado.
Ha sido uno de los motivos por los que se han convertido en exposiciónes itinerante?
AM: No, todo una cuestión de necesidad. A menudo digo que la necesidad es la madre de la invención y sucedió porque era de 40 metros cuadrados y quería hacer exposiciones más grandes y colectivas. Fue muy difícil en esta zona y trabajar con estas dimensiones y fue esta la razón que me llevó a hacer exposiciones fuera. La primera fue en 2005 en Granada, era una invitación, presente 7 artistas en lo que fue un viaje loco, prepare todo en dos semanas. La razón por la querer ir fuera del país, o de Lisboa, es la necesidad de nuevos espacios, más grandes, lo que permite nuevas propuestas. También tiene un lado de la curiosidad, tratando de entender cómo las personas que no saben nada sobre los artistas, la galería y mi trabajo cómo reaccionan, cómo la interpretan y las preguntas que hacen, es una mirada casi virgen. Tuvimos un caso muy curioso, cuando estábamos en Bucarest, con Claudio Garrudo en una exposición llamada "límite" cuando había una serie de retratos, la auto-contemplación, fue colocado en situaciones extremas, por ejemplo, en un depósito de cadáveres, simula a un suicidio y qué pasó? La gente que vio esa exposición en la galería y que saben que yo tengo una cierta reacción, que fue completamente diferente en Rumania, donde ni se dio cuenta de que en algunos casos era incluso el artista, tenía un enfoque y una relación completamente diferente con la foto, no ven Claudio Garrudo, la persona. Esto fue muy interesante y enriquecedor.
Ahora que has hablado de exposiciones fuera de Portugal, cuál es su percepción del mercado?
AM: Hay un aspecto muy pragmática a tener en cuenta cuando se hacen exposiciones fuera es muy difícil de vender. Por tanto, esta es una premisa que debe tener mucho este hecho, por qué? No se vende al menos al principio, debido a que la compra de un objeto de arte también involucra con razón y contra de mí habló, un conocimiento y una participación, o hay una compra de impulso, como cuando una persona se enamora y ya comprar, o demás disfruta de la visualización de una exposición, entonces quiere ver outra y sigue la obra del artista. Las primeras veces que voy al extranjero es muy difícil de vender también cuando invito a artistas extranjeros para exponer en la galería. Sin embargo, hay mucha curiosidad tanto en la República Checa, como en Rumania en relación a nuestra cultura y los artistas, la gente tiene un interés genuino, porque es parte de su educación y su vida cotidiana, están incluso ansiosos por saber y si los artistas va es aún muy bueno porque precipita el contacto con el público.
Y en los mercados más tradicionales del arte, no puedes penetrar?
AM: Terminé en estos países mencionados por questiones emocionales, porque conocí a un comisario rumano y otra Checa y venir del nada es más difícil. Tiene que haber un punto de contacto local, que abrirá las puertas, por lo que la razón por la que he estado hablando con la República Checa y Rumania no es estratégica, no es algo pensado, simplemente sucedió, estábamos desarrollando estas asociaciones y también no puedo ir a muchos lugares a la vez, ya que en términos de rentabilidad es muy difícil, me interesa ir profundizando mi relación con estos dos países, porque el dueño de la galería rumano es una persona absolutamente extraordinaria, en términos culturales y de una sensibilidad fuera de lo común y la comisaria Checa también. Tal vez en dos o tres años voy a desarrollar otras geografías.
Cuáles son los planes para los Salgadeiras galería para este año?
AM: Este año es año muy conservador por así decirlo. He hecho 102 exposiciones, soy centenaria. El año pasado cambiamos nuestro espacio y este año vamos a centrarlo en mí, incluso en la nueva zona, las exposiciones que voy a presentar, ya estoy preparando el año 2016 y continuando las colaboraciones internacionales. Voy a salir mucho menos de Lisboa, las únicas excepciones fueron los compromisos ya contraídos a la Casa de plántulas, en Calheta y en Bucarest, aparte de eso, me quiero quedar en la nueva casa y trabajar. Debido a que es muy importante estar presente en la galería, también es un área nueva para mí, tengo que ver cómo funciona, la luz es diferente, el espacio es diferente, el volumen es enorme en comparación con lo que tenía anteriormente y ahora tengó que estar allí para ver cómo funciona todo en verano, en invierno, con lluvia, días soleados, las cuestiones que no se planteaba el espacio anterior, casi no necesitaba estar allí, montaba exposiciones con los ojos cerrados, no ahora, es todo nuevo.
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