Bajo el tema de las sombras, un edificio y la obra de Lurdes Castro, el artista y diseñador Raúl Albuquerque desarrolló una exposición en el matadero de Funchal.
Cómo se realiza esta exposición?
Raúl Albuquerque: Todo empieza con una fotografía, que es una pirámide con sombras superpuestas. Por otra parte, también hay una gran influencia de todo el trabajo de Lurdes de Castro y con estos dos elementos se estaba trabajando con el edificio.
Pero, viene la idea antes, o aparece después de la visita a la infraestructura?
RA: Fue al mismo tiempo, si usted nota que las piezas están en diálogo con el edificio, divide el espacio, crea otra forma. Están hablando con la estructura.
Hay varios soportes también aquí, fotográficos, de pintura, de vídeo, de dibujo y estos también surgieron con la dinámica del espacio?
RA: Sí, anteriormente había una experiencia, había de alguna manera el fuego en Funchal, que fue notable y hay un vínculo muy fuerte entre lo efímero del papel y la posibilidad del arte y esto sucedió más o menos al mismo tiempo.
Son las imágenes y videos de este espacio sólo las sombras, o son otras áreas?
RA: Estas son otras áreas que se acercan a la poesía concreta, personal.
Son de Funchal quemados o no?
RA: No, hay una sugerencia, a partir de lo efímero de lo que es la malla urbana, la combustión que se quema rápidamente si se encuentra la situación ideal y fue un poco esto, en algún momento para decir lo que este fuego hace, la marca, definir el paisaje, porque va a cambiar. Pero, es un poco un ensayo, el diálogo es permanente con el edificio y eso era importante.
Y eso es lo que desencadenó la colocación de las obras en ciertas áreas?
RA: En total.
No es al azar?
RA: No, todo está pensado, fue un mes de trabajo dentro. Todas las piezas fueron hechas aquí, fueron colocadas y reemplazadas, rediseñadas y hubo este trabajo permanente, hasta que me di de cuenta donde todo estaba bien.
La dualidad de la que hablas desde el principio también extiende los colores?
RA: Son colores naturales, sí, están oxidados, yo hago mis propias pinturas, una de las obras es con óxido de cobalto, hay hierro, que refleja el paisaje madeirense, la cuestión de los ocres, de la piedra.
Sí, pero sólo veo una pieza con color.
RA: Tal vez porque estás acostumbrada al resto, porque este es el paisaje, el desnaturalizado, pero luego hay color, es decir, a un propósito de exposición que te obliga a ver e ir a conseguir las partes incautadas, este diálogo que la persona necesita también, no que yo tenga, pero es el visitante que tiene que hacerlo.
Es un camino que se puede hacer al azar?
RA: Sí, al azar, pero tienes que entrar por debajo, ver la pieza que se originó, luego tenemos el video y cuando subes las escaleras ves varias zonas de interés que despertarán tu atención a través del espacio.
Qué añade esta exposición a su trabajo como artista?
RA: Todo, cinco años como artista, aquí viviendo en Madeira. Pienso y refleja completamente cómo se hace, la horizontalidad de la línea del horizonte.
Es un resumen de cinco años de vivir con la isla?
RA: Sí, completamente. Incluso ayer me di cuenta de que, por el color, por el horizonte, por todo esto.
