La exposición de la artista escénica Margarida Menezes surge como la conclusión del proceso "específico del sitio" de búsqueda del espacio físico o escenográfico de la fotografía y libro de texto de Miguel Leitão Jardim, "Escolhas", que se basó en la construcción de una instalación con el mismo título en exhibición en el salón noble del Teatro Municipal Baltasar Dias. El desempeño se basó en el mismo método y propuso la exploración del sitio en una de las áreas de la instalación. El tiempo y la luz, la casa y las palabras fueron las herramientas a través de las cuales se desarrolló el tema de las "no-elecciones", es decir, lo que no se seleccionó para integrar el libro y la instalación se articula en el tema de las elecciones De material fotográfico intrínseco al proceso creativo.
Cómo surge esta instalación artística titulada "Escolhas"?
Margarida Menezes: La instalación es resultado del lanzamiento del libro de Miguel Leitão Jardim. Me habló de la exposición de fotografías y lo desafié con el proyecto como una manera de difundir los contenidos, por qué no probar el espacio físico de esta obra? Y eso es lo que hicimos. Básicamente, estudiamos el libro al final y buscamos el espacio físico y el objeto, el tiempo y la dinámica de las imágenes, es decir, la relación entre el texto y la fotografía, lo que nos dio un laberinto, un espacio con varios Estructuras y una instalación casi literaria, fotográfica y plástica.
Miguel Leitão Jardim: El punto de partida fue una serie de mis viajes en espacios museísticos. Especialmente en Serralves, en Oporto y en los Mudas, en Madeira ya diferencia de otras obras, esto provino de algunas de estas fotografías que hice y eso me motivó a continuar una serie que me di cuenta de que tenía, para aumentarla y darle vida. El encuadre que surgió de los diversos autores que fueron invitados a escribir sobre las diversas imágenes que se asociaron a este proyecto.
Fue una idea temprana para el trabajo fotográfico invitar a los autores? O lo pensarón juntos?
MLJ: La idea inicial fue mía y he invitado a varios autores a este proyecto. En el libro no sólo hay prosa, también hay poesía.
Margarida, por qué un laberinto?
MM: El laberinto tiene que ver con algunas fotografías del libro y lo que se hace es dar a la gente la elección de la ruta, como las rutas de la vida, nuestras elecciones y este fue nuestro tema para la instalación. Basado en esto hay también un funcionamiento, basado en opción y no opción. Las imágenes que no fueron seleccionadas para esta exposición, las páginas 32 y 33 que no existen en el trabajo y que en este caso tiene que ver con nuestras elecciones, lo que queda fuera y esto es lo que mostraré para la performance que voy a hacer.
Cuál fue el principio rector en términos de imágenes?
MM: Estas fueron las elecciones de Miguel, es decir, su trabajo fue seleccionar una serie fotográfica e invitar a los autores a escribir directamente para cada fotografía. Mi trabajo era ahora obtener todas las cosas que no tomó para analizar en mi performance.
Por qué consideras este espacio en el teatro Baltazar Dias que no tiene nada que ver con las imágenes y tu instalación?
MM: Esta habitación es un espacio precioso y asumimos el clásico como neutro, es decir, toda la estructura del teatro, como las paredes, decidimos no usarlas para la instalación. Por lo tanto, el proyecto se limita a los paneles y el interior del laberinto que fue creado por nosotros. La pregunta más relevante es cómo influyó el espacio? Cómo decidimos que el espacio no es una opción? Sus características no lo son, por lo que el interpretación que voy a hacer, llamado páginas 32 y 33, se centra en esto, sobre el espacio tiempo, la luz, la resonancia, entonces será una interpretación en un área específica, no luz, era una zona no seleccionada y por lo tanto la actuación se llevará a cabo de tal manera que se asimilen todas las características del espacio.
Muchas de las instalaciones son casi ásperas.
MM: Sí, el propósito de la instalación es poder mostrar un producto artístico con el mínimo de recursos posibles y luego viene la idea de "bajo presupuesto", intentamos crear todas las partes de la instalación, todo lo que podría ser construido por nosotros, en lugar de ser ordenado a través de un diseñador gráfico. El objetivo es cautivar la sensibilidad al arte y fomentar la creación artística, por qué? Porque mi área es más escénica, es el escenario, así que mi visión de una instalación es crear un escenario que el libro me sugiera. Esa es mi perspectiva como intérprete. Como no soy un artista plástico, la idea era combinar las fotografías y los textos, pero materializarlos en el espacio. Para mí es más una construcción de un escenario, es una instalación, porque no es un espectáculo, o una obra de teatro, siendo que la actuación no tendrá ningún escenario, es el espacio en sí.
Qué pasa con los bloques de cemento?
MM: Están ahí por dos razones, simbolizan los cimientos y la fuerza que una casa tiene proviene de ella, de los ladrillos. El libro hace esta referencia de la casa, del espacio, por lo tanto la forma de la obra es cuadrada. La casa está construida con ladrillos y esto nos representa, nuestro ímpetu artístico que coloca los bloques y los mantiene unidos. Estas piezas son de un rompecabezas, o de un laberinto, por lo que el ladrillo representa la construcción de cimientos que están en la base del ímpetu artístico, sino que también representan la elección de permanecer, ser un objeto inamovible, pesado y rústico.
También ha intentado crear con este laberinto mucha interactividad con el público? MM: La intención es exactamente esto, para involucrar al público en el arte de la creación. La gente puede tocar los alfileres y correr el riesgo de ser herido. Si quieren o no entrar en una habitación oscura que se ilumina con un flash intermitente. Pueden oler o incluso morder una silla hecha de manzanas, pero eventualmente tienen que subir y olerlas para leer el texto, el propósito es usar la nariz. Tienen que dar vuelta, o bailar alrededor de una columna para leer el poema sobre el infinito, porque ésa es mi idea de lo eterno. Hay varias piezas que tienen que ser tocadas, escondidas para permitir la sensibilidad en una fotografía y es necesario incluso utilizar el espejo para leer un texto. El objetivo es crear un vínculo más estrecho con la audiencia, como escenógrafa tengo dificultades para crear este enlace, porque cuando estamos en el escenario e incluso si está en medio de una audiencia hay barreras que son difíciles de superar. La presencia de un actor, bailarín o intérprete, al mismo tiempo restringe o limita una cierta conexión con la audiencia. Esta instalación permite al visitante estar entrelazado con el objeto artístico, de modo que toca, siente, entra en el espacio, en el escenario y éste, por regla general, no es accesible.
