Fuego que arde sin ser visto

El arte de Nelson Camacho es el resultado de las revueltas internas. Se trata de una reflexión que busca generar indignación, un no a la indiferencia. Él es ante todo un artista que utiliza nuevas herramientas para expresar su punto de vista sobre el mundo, una sociedad bajo la égida del fuego, su último grito de rebelión.

En su exposición "mi fuego" porque han decidido mezclar dos conceptos, el cuerpo humano y la imagen manipulada de un incendio?

Nelson Camacho: Yo iría tal vez más atrás. Obtuve las primeras imágenes de una calidad muy pobre cuando los incendios estaban en marcha en 2010. Iba en el coche y filme con un teléfono móvil, por curiosidad, para mostrar a mis amigos en el Internet y nunca pensé que haría uso de esta materia prima para dar lugar a un viaje que era "mi fuego". En realidad se trata de situaciones que ocurren en nuestras vidas y sentí una gran tristeza cuando estos desastres ocurren en nuestra tierra, tanto descuido, tanto crimen y abandono. Un año después al revolver mis archivos (lo paso todo para la computadora) reviso estas imágenes y me pongo a pensar que debía hacer un trabajo, no sabía si era exponer, o si fuera por quienquiera fuera, no sabía también por dónde empezar, pero traté de hacer algo nuevo. Estaba cansado de hacer video arte, tengo otras funciones, otras posibilidades, que me gustaba explorar. Al enseñar, hace 22 años, en el área de imagen y multimedia posees una panoplia de herramientas que se pueden utilizar, incluyendo la pintura digital, fue algo que me inspiro mucho interés y luego decidí embarcarme en algo estático. Al principio me pareció que la calidad de imagen no era buena, pero no me rendí, me considero una persona creativa. Así que pensé que primero debía encontrar un sentido a este trabajo y luego avanzar para algo manipulado digitalmente. Así que lo que empezó a hacer? Un poema sobre las imágenes de vídeo tomadas con mi teléfono. Este escrito después de depurado con calidad, desde mi punto de vista, creo un texto que me gustaba y que daba sentido a las imágenes de vídeo. Luego tuve la necesidad de construir "mi fuego," mi viaje creativo, pero necesitaba otro tipo de materia y aquí entra el cuerpo humano. Él era la personificación del fuego y para luego pasarlo a la pintura digital. He hecho una sesión de vídeo con una modelo, quité las tramas que me interesa, y fui trabajando digitalmente. No es exactamente fotografía. Es para mí un grito de rebeldía.

Fue entonces un largo proceso que tomó cerca de un año.

NC: El proceso no llevaría mucho tiempo si las imágenes hubieran sido trabajadas antes. Estaban en el archivo, que había guardado.

Entonces, qué te llevó a iniciar el proceso creativo?

NC: No lo sé. Mi vida es demasiado complicada, soy una persona muy ocupada, yo enseño, y casi no tengo tiempo para pensar. Todo estaba archivado, pero no sabía cuándo lo iba a utilizar. Las revueltas están ahí, también puedes guardarlas en un cajón. Sólo un día decide usar uno de ellas y cambiar el mundo. Por supuesto, no del todo, pero se produjo en un momento en el que tenía más tiempo y era un tema que me preocupaba. Cuantitativamente me tomó seis meses para terminar las cosas, teniendo en cuenta que era resultado de mi tiempo libre, me dio un gran placer tomar estas imágenes y trabajarlas. En pocas palabras, empecé a trabajar lo que había captado de las imágenes de los incendios a través del teléfono, hice un video de él, y luego escribí un texto que contextualice mi rebelión interna, mis metas, mis propias técnicas y el contexto de la exposición, nacida después de la sesión video con el cuerpo humano que dirigí como mi clamor. Quería advertir a través de las mujeres acerca del proceso que estaba teniendo lugar, fantasear sobre ese aspecto y añadir un cierto erotismo, los pecados de la sociedad y su representación en los cuadros, pero siempre con una luz de esperanza, es una llamada de atención para las personas , para que despierten de los errores que están cometiendo. Mis 16 cuadros surgen de ese elemento fuego que está presente. Esta exposición surge de los incendios de 2010, en 2011 se inicia el proceso de itinerancia, llegamos en 2012 y por desgracia, el tema es más actual que nunca, porque en el día de la presentación en el Centro Cívico del Estrecho de Cámara de Lobos, derivaba al mismo tiempo a un incendio en la ladera de esa localidad. Era una incoherencia. Yo estaba inaugurando un algo con gran placer y disfrute mientras todo se estaba quemando, una vez más, nos enfrentábamos a los descuidos en nuestra sociedad y este año fue aún peor en términos de incendios.

A poco dijiste que para esta exposición no querías hacer videoarte. Crees que es porque ya exploraste este movimiento artístico?

NC: No creo que haya explorado todo, cada vez que hago videoarte aprendo acerca de mí mismo, no me gusta hacerlo cuando es publicitario, realmente, como todo en la vida, nosotros nos cansamos de trabajar el mismo tema. Quería que embarcarme en otro lado y fue solo eso, sabía que era capaz de avanzar, iniciar un estudio y una experiencia personal. Curiosamente, la esencia de la exposición es la manipulación de un mapa bits, pero aun así hay una animación que aparece en la oscuridad, en medio del humo, debido al concepto que quería imprimir. He creado un pequeño segmento donde aparece una voz a recitar mi texto, en paralelo, una bailarina con su lenguaje corporal golpea al público, les molesta, exige espacio, luego toca la pared y aparece una obra que es bañada por una luz, la más grande de todas, de 3x2 metros, la decima sexta, se monta en 3D y llega el final, cuando cae el telón. Hice todo eso porque quería personalizar mi discurso.