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Como pintor a solo, cuál fue su primera exposición, y que reflejó?
JF: El título de mi primera exposición individual, "Intro", la introducción, fue la venida de mi último viaje, el pintor después de algún tiempo trabajando solamente con las comisiones quiso presentar la obra a un público más amplio .. también quería construir una puente, unificar mi pasado y mi presente bajo un mismo techo. Este fue el motivo. La primera obra en la exhibición fue un grupo de alrededor de 30 azulejos, un reflejo de esta ruta, con recuerdos performances donde actuaban, personajes que he creado, en el escenario, o personas y momentos que han influido en mi crecimiento. También fue un escaparate de diversos temas que me fascinan, máscara, teatro, figura femenina, algunos surrealismo y muy intenso reflejo de cuatro meses que ya resuenan como un sueño, donde el verano se fue por mi ventana, pero dejó las imágenes. "Intro" también hizo un homenaje a la ciudad que me acogió, Porto, y donde hice todo el trabajo para la exposición. Seis de las obras de "Intro" se fue a los Estados Unidos, dos de ellos paisajes de Porto. Las personas querían llevarse un poco de la ciudad con ellos también. Cuenta con una gran cantidad. También fue el momento de buscar consuelo en mi registro para buscar un rasgo que me identifica. De aqui parto para el resto de mí.
Quiero hablar sobre la forma como pintas, tus pinceladas en concreto, creo que los trazos son urgentes, tienen un montón de energía, son fuertes y muy rápidos. Me recuerda a Van Gohg y se nota el cuidado con la luz.
JF: Desde los impresionistas y post impresionistas aprendí de instinto como una manera de pintar. Me suena más honesto. No se conmueve brochada mais contenida. Al igual que las marcas de cicatrices. Urgente es la palabra. Mi trabajo más honesto es com la velocidad del pensamiento, estos trazos rápidos e instintivos. Un gran deseo de comunicarme sin filtros. Mi trabajo azulejo es lo que está más cerca de esa urgencia, como para capturar un momento que está siempre presente, siempre en movimiento huyendo hacia el futuro y el pasado. El tamaño de la baldosa es perfecto, me resume. "Intro" tenía grandes telas. "Cosmos", por ejemplo, tiene 1.87x4.90m. En el rango de estas telas siempre vuelvo a la teja por el placer que le da agilidad al trabajo y la sencillez de las pinceladas. Todavía no me puedo adaptar por completo al gran lienzo, el gesto más amplio. Eso es lo que busco. Urgente también por el tiempo que tengo para recuperarme, para aprender. Por lo mucho que todavía quiero hacer.
Vamos a hablar acerca de tu proceso creativo, primero tienes una idea y luego haces rápidamente un boceto, o hay un profundo análisis de la luz, y luego el tema es que lo dibujas?
JF: Me gusta esbozar las ideas, si estoy trabajando en las comisiones como para mostrarles a mis clientes, habló con ellos, si es posible, conozco a la persona que recibirá la obra en casa. Me encantaría tener temas, como ser bordeado con mis ideas y luego a fluir dentro de estos márgenes. Me gusta tomar el proyecto por lo que se siente como suficiente. A menudo, demasiado poco. Sobre todo porque la tela sigue siendo la reina, es lo que dicta el curso de este bosquejo, siempre en evolución, se pierde y se encuentra, el óleo es quien comanda la danza. Hago investigación, me pierdo en el trabajo de otros, me gusta fotografiar aprender a componer mejor, recoger ideas, temas oníricos, imaginar a la luz. Pero, dejo casi todo a la lona. Trabajo muy rápido en los primeros gestos después de mitad de período, dejo espacio para reflexionar, para ver lo que ellos quieren cambiar, me alejo de mí, me siento, enciendo el lienzo en la pared, empiezo otro, los agarró una semana después, con una nueva mirada. Si me parecen bien, no tengo quejas. Tengo la esquina de la puerta del estudio con marcas de tinta porque es donde vuelvo a rehacer. También me gusta trabajar algún outro lienzo, al mismo tiempo, para que respire el trabajo. Mi mayor aprendizaje en esta etapa era aprender a parar. Aún así creó un excedente veces del caos al orden, pero he aprendido a restar, dejar actuar. Cosas de escenário así.
Utilizas la acuarela, pintura de óleo e incluso técnicas digitales. Cuál es tu medio preferido?
JF: Yo uso la acuarela para viajar, ya que es fácil de transportar. Viajo tanto como sea posible con mi esposa y siempre tomo en mis acuarelas paisajes para registrar ideas. Intentar. Es un elemento más delicado muy femenino, requiere ligereza, cuidado, me equilibra el tablero, el lado masculino. Todavía muy sucio, pero me gusta crear por error. Al igual que el lugar, la creación de la sugerencia del medio favorito ways.Es mi petróleo, sin duda, ya que contiene un explosivo, intenso y delicado, es un ambiente muy completo y de estar, hay un vínculo con el pasado. Pero aplicar gran parte de lo que aprendemos en acuarela al óleo, al igual que el vidrio, para crear texturas y velos sobre las pinceladas o las primeras capas de trabajo, en la primera capa. Un día voy a tener el valor de dejar el trabajo en la primera fase, que es donde sigó pensando que es más interesante y sólo llega al público en un pequeño lienzo . Después el digital, porque yo soy un hijo de la edad del embrión cambió de los spectruns a los primeros Macs. Vermeer tenía la caja del espejo, acercándose al modelo y la luz, creo que en ese sentido el digital es una herramienta útil. Pero incluso en mis obras reconocidamente más digitales hay siempre una base real para el dibujo o acuarela. Después lo que me gusta ver es donde puedo tomar esa imagen con el ordenador. Sin embargo, en la pintura no hay z de control, por lo que es una manera de ser capaz de experimentar las ideas, de duración corta, ver los cambios cromáticos reflejando la luz. Pero no me deslumbra, yo no hago nada en la computadora que honestamente sienta que puedo hacer en el lienzo. Y entonces puedo combinar todo en algunos estudios, como el libro ilustrado para niños, donde los elementos de drama, acuarela, óleo y digitales se unen en armonía y en el que el escenario es una vez más presente. Le pregunté a un amigo para crear 20 acciones para el personaje de una niña y luego con estos dibujos creados por el escenario para ella, a través de expresiones imaginarias ilustré el mundo a su alrededor. El resultado se publicará en breve.
Y cuando aparece la frustración?
JF: Ser autodidacta en la pintura como en la música, aprendi por ensayo y error, por la observación. La frustración ha sido una constante durante mucho tiempo. He destruido muchas telas, repinté tantos, siendo el error, pero cada vez menos la esperanza. La frustración desapareció, dio paso a la idea de que cada pintura es siempre un viaje, que siempre habrá altibajos. Creo que todos los artistas sienten eso, por más años de experiencia que tienen. Con el tiempo, aprendí a reconocer esto y deje de respirar, no para masacrar a la obra y cometer menos errores. Otra cosa que me trajo el teatro, el arte del payaso, era convertir el error en la toma como un hecho positivo, reconociéndola como una posibilidad para que la idea de crecer. La pintura, el arte es una entidad viviente, una metáfora de la vida, no pretende ser perfecto, pero quiere evolucionar.
Cuéntame un poco acerca de su próxima exposición en 2016. Cuál es el hilo conductor de esta muestra?
JF: Tengo cuatro exposiciones en 2016. Voy a exponer a mediados de febrero en el "Majestic" en Porto, en la sala de exposición que el espacio tiene. Será una exposición mucho más íntima que "Intro", que expuso principalmente baldosas de 24x24 cm. Quiero registrar más Porto, porque me fascina la ciudad. Quiero aprovechar el espacio del "Majestic" un poco de su propia elegancia, pero también quieren invitar a la calle para entrar. Porto tiene imágenes que me fascinan por su carácter medieval. Invito a estos dos puertos, que son parte de ello, que coexisten. Me fascina la elegancia del espacio, existe en esta ocasión, la forma femenina en posición vertical, el nuevo arte, pero también me fascina el drama y la curvatura de las figuras de la calle, los locos, los mendigos y vendedores. Quiero hacer un registro muy rápido en azulejos de algunas de estas fotos y tendré algunos paisajes del puerto, ya que es un universo infinito, un rompecabezas de colores y formes y líneas deformes. Es una ciudad con mucha personalidad. Al mismo tiempo, tengo comisiones para pintar, pedidos del extranjero también, y estoy preparando un proyecto muy especial aquí en los Estados Unidos, no puedo revelar, pero que se basa en el mito de Dionisos y vino de Porto que voy a empezar así que lllegue a Portugal. También tengo la posibilidad de exponer en París y yo ya estoy desarrollando los bocetos para este proyecto. Va a ser un año muy ocupado.
