Cómo fue la invitación para tu participación en el proyecto de dos velocidades?
Lucília Monteiro: Mi participación surge por invitación Duarte Santo, que escribió una tesis doctoral sobre el paisaje a gran velocidad e invitó a un número de artistas y fotógrafos para desarrollar un trabajo inspirado en su tesis, que él llamó el paisaje en dos velocidades. Desarrollé un proyecto, que básicamente refleja lo que dice de ver el paisaje siempre corriendo, ya sea en las autopistas y autovías, hay una manera diferente de ver la misma perspectiva del paisaje. Así que decidí desarrollar una idea de ser de Madeira y estableci un paralelismo entre la velocidad de mi infancia y lo contemporáneo. He decidido crear una instalación con 20 carros de caña vieira que eran el juguete de mi infancia, donde la velocidad era otra que podíamos jugar en las carreteras, casi no había tráfico y yo y mis hermanos nos encontrábamos con nuestros amigos en la calle y jugamos con estos carros, una velocidad que era más tranquila, con menos estrés y con más libertad. La velocidad de las carreteras contemporáneas decidí representarlas con las mismas cosas de mi infancia que es la caña vieira, que es una planta que invade la montaña y el paisaje un poco e hizo esta contra-punto, a través de una planta que también se rompe por este paisaje que se construye, en los pilares o muros de hormigón, porque a pesar de la época de la construcción de estas obras la caña vieira tubo que ser destruida, pero pasado unos días está ya estallaba. Luego lo recogió como un símbolo de este mundo en que vivimos a gran velocidad, en la construcción desenfrenada, a caminar lo más rápido posible y también ha querido destacar que a pesar de todo la naturaleza es todavía muy poderosa. En el fondo es una crítica de este mundo que se construye con gran velocidad y con frecuencia nos estamos quedando sin saber muy bien por qué, ni paramos o respiramos. La naturaleza es también una advertencia, es resultado destruir, porque pensamos que somos super-poderoso, hacer paisaje lo que queremos y lo usamos en las nuevas tecnologías, pero en el fondo ella sigue gobernando, sigue teniendo más fuerza.
Me di cuenta de que si bien son fotos de tu ciudad natal, Santa Cruz, el hecho es que las imágenes podrían proceder de otras zonas de la isla, o incluso paisajes donde la construcción está ganando espacio a la naturaleza.
LM: Exactamente. Se podría decir que el trabajo de Duarte Santo es universal, porque en el fondo el mundo vive a gran velocidad y yo quería que mi mensaje era para todos, no que sea algo muy específico, que refleja sólo en Madera. Esta cuestión de la construcción y la velocidad tiene su lado negativo, sino también positivo y es global. Por lo tanto, no identifican la ubicación demasiado, los sitios de una manera obvia. Aunque yo prefiero el mensaje a ser subjetivo para dar alas a la imaginación de la gente, para parar, mirar y preguntarse a sí mismos, por qué esta imagen?
Tu imagen en el fondo es conceptual.
LM: Sí, me decidí a hacer un trabajo más conceptual. Mi fotografía más allá del cliché de los marcos, conceptos en el fondo para escapar de la banalidad de la imagen. Se trata de un proyecto fotográfico más para la reflexión, es menos obvio.
Es también como una manera de distanciarse de la fotografía de aficionados, ya que hoy en día la fotografía se há trivializado de tal manera que todo el mundo es un fotógrafo?
LM: Exactamente. Hoy en día, hay un exceso de imagen y eso significa que hay una carrera para ver las imágenes, nadie se detiene a ver las fotos, pero deben ser leídas. Si ve en las exposiciones la gente a pasar y decir: "bueno, eso es lindo", pero mis fotos no son lindas. Otro de los objetivos era que el escape que la banalidad, que es una imagen de lo que está pasando y para leer. Mi fotografía es una reflexión y tiene la intención de obligar a la gente a pensar, por qué ella hizo esto? Y espero que lo haya logrado.
