Cláudio Garrudo es productor y fotógrafo y también co-fundador de "las artes a la rentrée barrio cultural de la séptima colina de Lisboa", una asociación de arte contemporáneo "Esto no es una pipa y" Me encanta el barrio alto ". Su última exposición, está en la Casa de las Mudas en Calheta, estará hasta el 31 de octubre y cuenta con cinco obras que se inspiraron en la isla de Madeira.
Cuéntame un poco sobre esta serie que se centra en la naturaleza. Por qué la elección de este tema?
Cláudio Garrudo: Era una necesidad que tenía que volver a las raíces, porque siento que con este entorno de crisis que vivimos en Europa y en Portugal la gente está deprimida y con serios problemas. Así que yo quería hacer algo que fuera para ellos y darles un poco de placer, incluso para mí para disparar y crear trabajo. Tiene este lado de la contemplación que sirve un poco para aliviar la pesada carga de los que han sufrido a través de esta recesión que nos azota.
Es curioso que digas eso, cuando se trata de una luz de trabajo y de sombra.
CG: Sí, pero es un trabajo que nos lleva a una naturaleza, al menos eso es lo que quiero, que transmita paz, tranquilidad y serenidad.
Entonces, por qué eligiste el blanco y negro?
CG: Las fotos son de todas a colores.
Lo son? Pero no se ve así.
CG: No tiene post-producción. Lo que pasa es que yo fotografío cuando el sol está en la luz de fondo y las imágenes parecen ser blanco y negro, pero son en colores, los contrastes son generados por la luz desde el lado opuesto. Y cuando digo que hay fotógrafos que son pintores frustrados, asumo mi parte sin problemas. Lo que también ha querido mostrar con este trabajo es ser coherente con respecto a las exposiciones anteriores, crear una fuerte relación con la pintura, Lo que traté de hacer es pintar con la cámara. Eleji un eje en el que me pongo debajo de los árboles a hacer varios disparos consecutivos. Son casi como pinceladas.
Por lo tanto, tienes que esperar mucho? O cuánto tiempo se tarda en obtener este contraste?
GC: El contraste se relaciona con la luz del día. No hay nada que hago después. Me identifico áreas que quiero para disparar en función de la hora del día, algunos son por la mañana y otros son finales. Hay imágenes que muestra el cielo más despejado, u otras obras en las que se puede identificar con una fuerte presencia de cielo azul y que tiene que ver con la hora del día cuando estoy filmando.
Pero primero es el artista que contempla antes de actuar?
CG: Sí, no sólo incluye es parte de mi proceso creativo, pero también de esbozar todo, tengo un cuaderno donde registro una serie de ideas.
Dibuja antes de disparar es?
CG: No, yo no diría que dibujo, esboce ideas en mi cuaderno, que a continuación, pongo en práctica, a través del medio fotográfico.
Es una especie de diario gráfico?
CG: En cierto modo sí, pero en mi proceso de fotografiar el momento del lanzamiento es la culminación de mi proceso fotográfico como para los otros fotógrafos es el principio porque no es el trabajo restante. Ya cuando disparo existe un proceso creativo detrás de todo que se instala en mi cabeza.
Entonces, qué te inspira para elegir un tema y luego fotografar?
CG: Creo que esto tiene que ver con las áreas que se cruzan que son fundamentales para la creación entera. La pintura, el cine, el teatro y la literatura, tiene todos estos componentes que nos inspiran a continuación, crear nuestro propio trabajo.
Acaba de decir que eras un pintor frustrado, así que por qué escoges la imagen? O es sólo una de sus herramientas de trabajo?
CG: La fotografía es un medio que utilizó para crear las obras, pero en realidad si hago psicoanálisis, tal vez, tengó un pintor frustrado en mí.
