Las artes decorativas en las casas reales portuguesas eran de gran importancia, no sólo como una cuestión de gusto, sino porque mostraban lo mejor de lo que se producía en términos de piezas de porcelana, vajillas y vidrio o cristal, a lo largo de los siglos XVIII y XIX y fue sobre todo un signo de poder, tal como se describe por ela expert del Palacio de Ajuda, Cristina Neiva Correia.
En una cena del siglo XVIII las personas tenían una tabla simétrica, ordenada muy llena y la comida se despliega como una obra de teatro por cubiertas que presentan los alimento en conjuntos en la mesa que se descubren, incluso las servilletas se presenta en diversas formas de animales y poseían muchos piezas de plata, todo esto es el teatro de comer, tiene que ver con una sensación de poder a través de objetos como una etiqueta codificada y la exposición de los artistas que trabajaron estas piezas son ceremoniales del tipo de Luis XIV.
Con el ascenso de Napoleón al poder viene el gusto por el oro, la conquista de los territorios, las guerras, obligó a la entrega de la plata. En Portugal tenemos conjuntos que son una referencia, piezas que marcaron el centro de la mesa y adaptamos piezas en oro, donde se coloca la vela e incluso con algunas notas de biscuit, pero sólo para ilustrar, porque la plata ya no se utiliza. Pero a medida que nuestro país no caminaba a la conquista de territorio, consideramos estas piezas tan especiales que las guardamos como tesoros y casi no hay vajilla francesa fuera de su país de origen. Ella no se fue, han sido convertidos en dinero, esto fue lo que sirvió las piezas de plata a valorar el tesouro, cuando la corona francesa necesitaba dinero para el esfuerzo de guerra se pediría a la noble contribuyen y así se fundieron las piezas, el trabajo artístico no se considera relevante. Por lo tanto, hoy en día, para el estudio de los orfebres del siglo XVIII, que fue lo que yo había estudiado, se impone una visita a los museos portugueses, que es interesante.
Estos centros de oro también tendrán una gran cantidad de color a través de las flores y los frutos, que a menudo se presentan en pequeñas pirámides y alojados durante toda la comida.
Don João VI ha tenido servicios extraordinarios en el Palacio de Queluz, pero la mayor parte de esto se encuentran en Brasil, principalmente procedentes de Inglaterra y tiene algunos servicios franceses que son muy simples y cruzan todo el siglo, en círculos concéntricos todos marcados, a iradiar con elementos decorativos. En el siglo XIX los platos comenzaron a ser asimétricos, con motivos botánicos, en particular, de la fauna, retratos de trajes regionales son tomadas de estampas que circulan por toda Europa y no somos una excepción, ya que éstos estilos circulan por las otras casas reales, porque todo lo que quieran era alcanzar el mismo nivel, aunque la casa Inglesa real tiene piezas más brillantes y más grandes, pero son pequeños detalles, en general, todos se suministran en las mismas fábricas y mantienen estos estilos.
Los servicios de doña Carlota Joaquina eran absolutamente absolutistas, esta señora tenía un gusto fantástico y el palacio Ramalhão tiene un relleno rico extraordinario. Ella tenía la llamada leyenda negro, que ya viene de su madre y había un interés en ennegrecerla, ella era especial, tenía una personalidad peculiar, pero tenía muy buen gusto acaba de ver el espolio de Ramalhão. En el Palacio de Ajuda hay dos depósitos, el museo a veces puede comprar partes de estos otros reinos, como es el caso de las copas refrescantes que estaban sobre la mesa, que son piezas que cayeron en desuso, pero permitian mantener los vasos frescos.
Dona Maria II en el Palacio de las Necesidades, en 1840, el inventario es un sin fin de juegos de mesa, hay dos ventanas en el Palacio de Vila Viçosa , que sirve para mostrar los platos con la flora y fauna, paisajes, con colores densos están muy decorados donde no ve un montón de porcelana, a pesar de que es muy apreciada por el blanco, menos defectos y más blanco, mejor es.
Hay algunos reinos en el que las piezas son escasos y lo que me interesa es hablar de Dona Maria Pia y Dom Luis I, debido a que la colección era mucho más grande. Hemos llegado a una cierta altura y los centros de mesa son invadidos por las flores, en este período, las piezas de plata apoyan las flores son a veces vidrio o cerámica, candelabros, que tenemos una colección extraordinaria, con cerca de 16 000 cerámicas, mesa y restos de decoración . La colección es grande, ya que es una casa real, la reina durante veinte años va de compras, ella tiene una reputación de ser una gran derrochadora, pero poco a poco me dio cuenta de que ella lo hace un notable esfuerzo con una economía de medios para poder mantener la representación de los cubiertos con dignidad. El diseño de la mesa está hecha de acuerdo con João Mata que tiene una gran importancia a la corte portuguesa, una mesa de fiesta privada siempre está hecho con los servicios más simples, con el cristal de Venecia, tenía un menú, la gente siempre sabían lo que estaban comiendo, en los años ochenta, pero no después. La servilleta se coloca en un plato poco profundo, llamado plato de servilleta, sólo se plantea a la izquierda en lo que se llama servicio de hotel, el francés, el elegante es al centro. La cubertería es colocada a la inglesa en crecimiento para el lado, que ocupaba mucho espacio, así que tal vez las tablas son más amplias.
A finales del siglo XIX los servicios tenían nombres, ya que eran producidos por artistas, pero ya se venden en los catálogos, son más baratos y Maria Pia sigue el gusto europeo, tenemos piezas de Vista Alegre y Limoges. Ella observa todo lo que está roto, lo que falta, para reemplazarlo en el Palacio de Pena y Estoril, que requieren servicios funcionales. Esta reina tiene porcelana francesa, con piezas neogóticas, y terciopelos, la plata es siempre un símbolo de riqueza. La mesa de café es lo que trae en su ajuar de boda, la vajilla Berran, un orfebre francés, son piezas diseñadas para las frutas, o flores, o que es capaz de un globo con peces. Los cristales tienen varias corrientes son venecianos, llamadas Marguerita un tributo a su cuñada, con color para el vino blanco y el vino de Madeira siempre se utilizó para acompañar la sopa, todo está sobre la mesa, y cuando llega el postre todos los platos son sustituidos. La casa real tiene la porcelana oriental en cantidad extraordinaria y cada producción ayuda a financiar las riendas.
Los comedores en este momento se ganan un lugar fijo, hasta entonces la gente lo ponen donde querían y es en este momento que también atrae la atención de los arquitectos y se convierte en el eje central de la casa, de hecho, la aristocracia y la casa real tienen salas de degustación renascentistas, que ya están hechas en los años 60 y 80, Dona Maria Pia disfruta de estas habitaciones, tenemos las sillas de cuero elaborados en la parte inferior de una chimenea, grandes aparadores donde se preparan los platos que se sirven en el plato, lo que se esperaba de un comedor de calidad?
Había cuatro chicos jóvenes para la plata, vestidos negros, tenían que traer y llevar todo, no había ninguna conversación con la señora de la casa, todo era codificado, planeado y ejecutado al milímetro. La escisión del siglo XVIII a la siguiente es crucial al servicio francês y tenemos los testigos memorialistas, entre ellos Tomás Melo y Breiner, que es casi una biblia, porque escribe todo en detalle de lo que ocurría, se habla de que el cocinero de el palacio, Custódio que decoraba los pudines con patas de ciervo, hacia pasteles, lo cual es extraño porque lo hacia todo y la pastelería era una sección aparte, estos platos toman horas para preparar y también dan la idea de la riqueza. Es él quien dijo que la reina María Pía era de una gran elegancia, no comer más de lo que le ponian en su plato, nunca negaba lo que servían y extrañamente se comia la fruta con la mano. El Rey Luís I, por el contrario, comía dieta y todavía otros platos y el pan y la mantequilla, de acuerdo con el testimonio de Vital.
Sobre todo los de los objetos de la tabla reflejan el lugar del poder, especialmente en el siglo XIX, como una marca social para distinguir quién es quién por la forma de ser en la mesa, sabiendo también manejar una cantidad finita de objetos que se crean para este mismo fin de obstaculizar los que no pertenecen al grupo, pero todas las piezas tienen una marca de posesión, tienen un monograma real, tiene la heráldica de sus reyes, esto nos permite hasta la fecha, registrar y estudiar la evolución del gusto en dichos períodos.
