André Moniz Vieira es un joven cineasta que le gusta explorar varios universos más oscuros a través de su mirada crítica y artística. Esta es su segunda película, que considera su mayor producción porque fue pensada e idealizada en detalle.
Qué llevó a una película corta sobre el tema de la depresión?
André Moniz Vieira: Lo que me llevó a hacer este proyecto fue muy espontáneo, fue una idea que me llegó desde un área artística que me gusta explorar que es la oscuridad, principalmente, los sentimientos de las personas. Me gusta decir que soy astronauta en el sentido de que exploro mi universo interno y me gusta compararlo con el universo de otras personas. Sé que en estos mundos hay muchos sentimientos que no se despertaron, ya que soy un ser humano curioso que quería saber más sobre este tema, ya que no puedo evaluar mi punto de vista, lo veo desde el punto de vista de otras personas y trato de explotarlo de esta manera. Leí acerca de la depresión, sobre el suicidio y vi algunos ejemplos de artistas, desde músicos hasta personas famosas, acerca del por qué los llevó a quitarse la vida, que es uno de los sentimientos más macabros que puede tener un ser humano.
Cómo se desarrolló su proceso creativo?
AMV: Decidí desafiarme a mí mismo e incluso pensé que era algo que no se había hecho, pero después de todo, hay muchos cineastas de Hollywood que hacen eso que es filmar, filmar y filmar. Por supuesto, tengo el concepto básico y lo que hice, esencialmente, fue usar la cámara todos los días durante tres meses. A veces deambulé por las calles donde nunca fui y decidí arriesgarme, vi cosas que nunca había notado, algún rincón o lugar que resultó apropiado para la película. Monté el trípode y la cámara, jugué delante de la lente, o simplemente grabé los eventos de las cosas, en total conseguí tener 100 secuencias diferentes. También realicé algunos collages con recortes de periódicos y revistas, como hacen algunos artistas, eliminando lo que no me interesaba, pegándolo en una hoja de papel y usándolo de forma artística con todo lo que había filmado. Luego tomé lo que filmé, edité, monté y me di cuenta de que estaba creando una narrativa para lo que quería. Llegué a la conclusión de que podía explicar el mismo tema en 6.7 formas diferentes, es decir, es un mensaje muy abierto y teórico que permite a las personas evaluar a su manera.
No había un script en sí?
AMV: No hubo guion.
Y fue de propósito? Porque solo hay partes donde aparece el texto. Cuál fue el motivo de esta elección?
AMV: Deliberadamente elegí poner un pequeño texto, eran frases que el personaje principal estaba absorbiendo, palabras a su alrededor que tenía en mente. Se le dice mucho al personaje, pero como ya se encontraba en un estado más frágil, conserva algunas de estas frases, como ¿llorarías si no estuviera aquí?", o "quiero mostrarte algo", el personaje es quien captura estos mensajes y él siempre es el receptor y no el emisor.
También quisiste mostrar que la persona en depresión no exterioriza nada?
AMV: Sí, y especialmente la introspección. La persona se cierra gradualmente, absorbe todo y alcanza un punto que se cierra de tal manera que luego solo escucha lo que le conviene, que en general no debe absorber.
En su narrativa en términos de imágenes, hay poco color al principio, algunos planos en contraluz y luego aparece el color. Porque?
AMV: En términos visuales, no solo el sonido cuenta la historia, la imagen tiene un gran impacto por sí misma y luego es responsable de la narración completa. La película comienza con algunos colores, porque al comienzo del cortometraje el personaje todavía puede vivir y socializar con algunas personas. A medida que la narración se desarrolla, los colores se vuelven más saturados y contrastados, se vuelven más fuertes, tanto que al final, la última escena es en blanco y negro.
Fue un proceso gradual y el pensamiento de esta perspectiva, es la idea de una mente que está cayendo.
La banda sonora llama mucho la atención.
AVM: Hay temas que reflejan mi gusto personal, sin embargo, hay dos canciones que nos remiten al tema abordado. Uno de ellos es bastante recurrente en el cortometraje, aparece cuatro veces, es el "Ave María" de Alessandro Moreschi que fue el último castrato de la historia, aunque, en el tiempo en que nació ya no lo hizo, lo hicieron sin su consentimiento, porque Alessandro era un huérfano que había quedado en la puerta de una iglesia. Cuando leí sobre su vida, noté que cantar era su única escapada y, como no había más castrados, si no él, Moreschi siempre tenía ese peso en la espalda. Es por eso por lo que me inspiré en la depresión que ciertamente tenía y quería usar el "Ave María", que fue uno de los pocos temas que grabó. Luego tenemos un tema de Rezső Seress, un pianista húngaro, que compuso una canción que se hizo conocida como la canción suicida, "Szomorú Vasárnap", que en español significa "Domingo Sombrío", la letra se acerca a un domingo que nunca termina y que puede también se interpretará como el final de una semana, la sonoridad es decreciente, es muy sombría y esta canción tiene esta connotación, porque el cantante y autor se suicidó y muchos dicen que fue su arte lo que lo mató.
Por qué el título en inglés? Vas a ingresar a este cortometraje en festivales de cine?
AMV: En inglés porque el concepto que quiero presentar no tiene nacionalidad, ni identificación, ni fronteras cuando se trata de depresión. Este es un problema que existe en todas las culturas y pueblos y he usado el inglés como un idioma universal, y sí, este cortometraje está registrado en 12 festivales de todo el mundo.
