Luís Ferreira es el joven director artístico y cultural del municipio de Ílhavo, que tiene una visión de la cultura que va más allá de la simple programación de eventos, tiene la intención de crear un proyecto que abarque todas las artes en sus diversas formas e involucre a todo tipo de público de el condado.
Puesto que ers un programador de la cultura en Ílhavo has estado promoviendo cuatro espacios en el condado.
Luís Ferreira: Más que programador de espacios, soy director artístico y cultural del municipio, desde esa perspectiva estamos abiertos en Gafanha da Nazaré, Ílhavo y Vista Alegre. Son lugares que se dirigen a diversas fases de la cultura creativa y pensada, la perspectiva de la creación y la programación más clásica. Estos son espacios que están desarrollando diferentes dimensiones y que involucran a todo ese territorio. Nuestro lema es la cultura cotidiana, esta práctica de contacto diario que queremos que la población disfrute y la relevancia del proyecto a nivel local y al mismo tiempo a nivel nacional.
Vamos a abordar los 23 millas, en la página de internet se indica que no quiere que estos espacios para ser dinamizado como meros centros culturales. Qué quieres decir con eso?
LF: Lo que se ha hecho hasta ahora es una forma de cultura burguesa que ha creado casas específicas para el disfrute de la cultura y creemos que va más allá de un puñado de espectáculos. La cultura, como se defiende en la Carta de Derechos Humanos, tiene que tener efectos concretos en la vida de las personas, tiene que ayudar con el aprendizaje, la especialización y la promoción de encuentros. Es una forma de creación de identidad y expresión de una comunidad particular. Es desde esta perspectiva que estamos trabajando, los centros culturales a menudo se legitiman como centros de poder y el resto está equivocado, crean posturas muy difíciles en las que la gente no puede hablar ni comer, o no puede, no puede y no puede otra vez . Es toda esta lógica en la que hay una cierta postura para la cultura que tiene que ser desmitificada, debe ser diaria. En el pasado, la cultura marcó ritmos de trabajo, tiempos de encuentro, efemérides y festividades, queremos más momentos de inclusión y no que el público tenga que hacer una pausa en su vida para ir a ver la cultura porque no se puede ver, se hace, participa y se involucra. Y desde esta perspectiva creemos que la lógica del centro cultural crea esta extraña conexión con el territorio, a menudo la cultura puede pasar en la periferia, por la libertad que se da y por las expectativas más ligeras que tenemos sobre este proceso creativo. Así que esta es una dinámica que tiene mucho de teórico y práctico y no es fácil. Es mucho más difícil, pero creemos que es la manera, o tal vez notaremos que los niños tendrán boletas de calificaciones más interesantes, habrá más éxito escolar, o no se sentirán abandonados, todos esos defectos que vemos en la sociedad contemporánea podría ser minimizada, porque tenemos un proyecto cultural que integra e involucra y hace que la importancia de la cultura no sea un lujo, sino un bien esencial.
Más de una vez mencionó que hay cuatro espacios diferentes, con audiencias diversificadas, cómo haces una programación interconectada teniendo en cuenta que también son espacios multidisciplinarios? Cómo se diferenció y articuló en términos programáticos?
LF: Aquí la cuestión es términos en consideración que a pesar de ser parte del mismo proyecto, diferentes áreas del proceso creativo y cultural funcionan. En el fondo son complementarios, no compiten entre sí, para crear es un camino entre ellos. En el primer espacio podemos tener una unión de crítica y pensamiento, apoyo a la investigación, pensar en la cultura en su proceso embrionario. En la Fábrica de Artes Gafanha de Nazaré tenemos un espacio de creación, residencia y taller. En el muelle creativo de Costa Nova tendremos un espacio para apoyar la creación internacional, con proyectos más ligados a las fiestas de verano, mientras que en el Laboratorio de Artes en el Teatro Vista Alegre la programación es más de invierno. En la Casa Cultural de Ílhavo hay un programa más ecléctico, tenemos un gran auditorio donde ambos tenemos proyectos en un ante-estreno, o exclusivos, como proyectos internacionales y básicamente se complementan, teniendo en cuenta las características técnicas de cada uno espacio. Tenemos auditorios con 300 plazas, otros con 500, pero también áreas preparadas para el área de entrenamiento, lo cual es un proceso muy importante y que ocurre en el Laboratorio y Gafanha de Nazaré donde tenemos varios talleres de metal, madera para la creación en artes visuales, como para las asociaciones que quieren trabajar y hacer escenarios. Todo esto se complementa en un proyecto global que no tendría sentido, en un condado de 40 mil habitantes, si los cuatro centros trabajabaran y hacían lo mismo.
Cómo la gente envía sus proyectos? O es el programador quien va a buscar estos grupos? Cómo funciona todo?
LF: Es una mezcla. Tenemos una línea programática que nos interesa y buscaremos proyectos que beneficien y contribuyan a este proyecto. Pero siempre estamos abiertos, recibimos un correo loco por propuestas tanto de residencias como de proyectos y estamos evaluando y gestionando no solo según nuestro presupuesto, sino también con los espacios y su relevancia en este contexto. Actualmente estamos poniendo en marcha un nuevo sistema de residencias artísticas en Gafanha da Nazaré, está casi lleno para este año y en 2018 lanzaremos un modelo de concurso para que haya espacio para que los artistas más emergentes compitan y se beneficien del Fantásticas condiciones técnicas que tenemos para ofrecer.
Cuántos artistas se han registrado para residencias y laboratorios este año?
LF: Actualmente tenemos más de 20 proyectos registrados.
Y son sólo artistas nacionales o también fuera del país? Dado que este proyecto tiene un componente internacional.
LF: En este momento todos son nacionales, ya que nos estamos uniendo a una nueva red internacional, más orientada al espacio de Costa Nova. Pensamos que es pertinente crear esta dinámica internacional y enfocar esta mirada en Ílhavo, pero como se trata de un proceso más largo, empezamos con proyectos a nivel local y también queremos apoyar la creación nacional. Pero pronto tendremos también a los creadores internacionales para promover este encuentro entre artistas nacionales y extranjeros, el público, la comunidad local y que nos visita.
Son las residencias artísticas sólo en el área de la creación para exposiciones y potencialmente teatro, o están abiertas a otros tipos de artes?
LF: Son muy abiertos, tenemos residencias en las áreas performativa, visual y de diseño, ya que son proyectos financiados exclusivamente por la municipalidad siempre hay contrapartidas para el territorio. Los artistas en residencia realizan actuaciones, ensayos abiertos, o realizan espectáculos con el fin de involucrar e integrar a la comunidad en este proceso. Es muy importante que los artistas creen esta dinámica y este contacto con el público y con la diferencia, para que todos estén más disponibles para conocerse. Este trimestre tenemos cinco residencias y todas ellas comparten una formación abierta a un espectáculo y casi todas en las áreas de actuación, pero luego tendremos varios talleres trabajando en las artes visuales y el diseño, es un campo muy extenso, programación. Este año tenemos cine y visitas guiadas por el patrimonio arquitectónico, lo que queremos es que todos puedan encontrar un lugar en nuestro proyecto.
Hay cuatro espacios en diferentes lugares y con diferentes audiencias. Qué tipo de personas visitan estos espacios y cuál ha sido la retroalimentación?
LF: Por ejemplo, ayer tuvimos el estreno del concierto a solo de Luís Martinho, de Deolinda, en el Teatro Vista Alegre y tuvimos una casa llena, hubo una conversación más tarde, donde la gente podría hacer preguntas muy interesantes, ya que tiene una fomación universitária muy contemporánea que es muy diferente del trabajo que se desarrolla en la banda, hubo ese contacto en relación a lo que hace a solo y en Deolinda y el resultado dio a entender que el proyecto tiene mucho sentido para el territorio. La gente tenía muchas dudas y quería acercarse al trabajo ya las disciplinas y teníamos de programadores nacionales para percibir este ante-debut, como los vecinos del propio espacio. Queremos desmitificar esta mirada que esto no es para mí, es para el otro, para el intelectual. No, hay espacio para todos, tenemos que crear las condiciones adecuadas para que las personas participen y no entrar en los proyectos con la idea de que esto no es para mí. El público tiene todas las capacidades para decodificar, interpretar o disfrutar de la propuesta artística.
Pero, como sabemos, siempre hay resistencia al cambio, incluso en un nuevo paradigma artístico. Entonces, te das cuenta de quién se pega en la mayoría es el público más joven o es más heterogéneo?
LF: Es más heterogéneo. Los jóvenes son más conservadores en algunas perspectivas que los más antiguos. Están acostumbrados a lo inmediato, o lo fácil y pasados segundos no les gusta, por lo que cambian. La nueva lógica de la comunicación y la información ha creado una nueva incapacidad para resistir y tratar de entender lo que es. Somos poco tolerantes con lo que no nos interesa en los primeros segundos, esto es más difícil, por supuesto hay resistencia y extrañeza, pero como dijo Fernando Pessoa, primero se extraña, despues se entraña. No tenemos proyectos de fuegos artificiales que duren cinco años, es un proceso que conquistará a la gente poco a poco y entrarán y se darán cuenta de la pertinencia de este u otro proyecto y se mantendrán. No hay perspectivas dentro del equipo que repentinamente hay cambio y eso es todo fantástico, pero como tenemos eventos bien planificados sabemos que estamos en el camino correcto y que llevará algún tiempo hasta que todo funcione en su capacidad plena, incluso porque es un proyecto muy ambicioso, casi tocando la utopía y pensamos que necesitaremos tiempo para adaptarnos al retorno de la población.
En relación con esta pregunta, crees que la programación ayuda a las personas a acostumbrarse a la idea de ir al espacio? O sólo resulta del cambio del paradigma cultural?
LF: Creo que la ventaja de este proyecto es que se encuentra con la gente donde están. Es más fácil transportar un proyecto donde están que crear nuevos espacios públicos, y no sólo es un espacio accesible, sino también donde la gente puede reunirse, pensar y es más fácil crear esta realidad de discusión. La ventaja de este proyecto es que es móvil, tiene varios hilos, si la gente está en la playa, en la plaza, o en la iglesia vamos allí. Hay esta instalación. Entonces tenemos otros eventos que carecen de espacios y condiciones técnicas y esto es que estamos multiplicando las oportunidades de encuentro y esto puede ayudar mucho. La programación es esencial, pero se trata más de hacer una residencia, una conversación, un espectáculo, hay varias maneras de crear un ciclo cultural que no se limita a la programación de diez conciertos y tres o cuatro obras y esto está hecho. Si la gente no vino, es porque no se conectan con la cultura y por lo tanto tenemos una lista de excusas para el fracaso de nuestra acción. Y lo contrario tampoco está justificado por el número de personas, porque si yo quería organizar un concierto con una figura pública más comercial, tengo más de 10 mil personas y cumplí mi misión. No, este proyecto no se evalúa a primera vista por la acción del público, sino por el efecto que creó en quien se adhirió, por la comunicación del territorio y los índices de desarrollo que pueden crear.
Los artistas con giras, en particular las compañías teatrales ya implementadas a nivel nacional, a menudo se quejan de que los programas están muy cerrados y que no llegan a estos espacios. Y no vienes del área de programación cultural, tiene una carrera larga en el área del diseño. Entonces, cómo hacer frente a estas críticas?
LF: En primer lugar, creo que en Portugal hay pocos programadores culturales y considero que esta es la verdadera dificultad. Hay muchos espacios en todo el país, con pocos equipos y directores artísticos que crean identidades y proyectos de espacios. Tenemos muchos elefantes blancos, con salas vacías, o algunos espectáculos que dependen de la taquilla, y eso es un gran problema. Entonces la programación está escogiendo y esto es obvio, es necesario saber cómo decir no, la gente no tiene la noción de la escala de las docenas de propuestas que recibo por día, tenemos que seleccionar las que sean más relevantes para nuestra proyectos y que son una pieza más en el engranaje de lo que estamos aquí para fabricar. No soy un programador de artistas, tampoco me interesa tener este vínculo de lo que está bien o mal, lo que tenemos es un proyecto más amplio donde hay muchas más cosas, es ecléctico, pero aún así, los proyectos que van a lo que estamos trabajando en. Programar todo es programar nada, básicamente para mí. Es un acto de elección y estamos aquí para tomar esta posición, hay una gran diferencia entre una casa cultural y una sala para eventos, son cosas completamente diferentes. Entiendo que hay incomodidad, pero también hay una dificultad para los artistas para percibir la totalidad de un proyecto de esta magnitud y cómo pueden encontrar su lugar en el. Yo, por ejemplo, en Ílhavo no puedo programar los proyectos más emergentes en las artes escénicas, no hay contexto, no hay comprensión, puede haberlo en el futuro, pero no es porque tengo una obra de teatro que tenemos que usar esto espacio, puedo tener otros. No puedo apostar en un proyecto comercial en sí mismo y no insertar en los objetivos que hemos estipulado para nuestro concepto cultural y que es lo que es la diferencia. En el fondo tenemos un briefing en ese momento y mirando esto, hemos verificado que el grupo, o obra va hacia esa reunión, o encaje en el territorio. Es también un proyecto que es político, que tiene una ideología y tenemos que darnos cuenta si encaja. Ahora bien, uno puede estar en contra o no, podemos estar de acuerdo o no, pero la idea es siempre la libertad de elección inherente a la responsabilidad, siempre hay debate y una discusión al respecto.
Desde el programa para este año has levantado la punta del velo un poco, pero cuáles son las grandes apuestas en este momento?
LF: Ya hemos comenzado a lanzar las grandes áreas, el proyecto está creando un ritmo en la creación y formación que están más orientadas. Para el programa de este año queremos atraer nombres internacionales, estamos estudiando este punto, porque tenemos un territorio peculiar, a nivel nacional, en un radio de 30 km tenemos siete centros culturales funcionando bien y básicamente tenemos que diferenciar para que nosotros mismos, no canalizemos la acción de cada uno. Incluso porque tenemos un montón de público, con buena accesibilidad y la gente va a Aveiro, Ílhavo, Ovar, Estarreja y Águeda con espacios que funcionan en su totalidad y de una manera incluso inusual para Portugal. También queremos incluir más áreas, que el proceso creativo esté expuesto en el territorio y hemos programado para este primer trimestre, Ricardo Ribeiro, en el fado, más tarde "Una sirvienta de los diablos", una "revista". No es un proyecto para ya con un nuevo pre-discurso, que solo selecciona la fina flor cultural, porque luego tenemos el "Despierta en la tarde" que presenta a cantantes-compositores e instrumentistas en el Teatro Vista Alegre, así como la cantante Lula Pena y André Barros, al piano. El teatro de Praga se estrenará aquí y en primavera y tendremos la presentación del joven creador Tiago Correia, en la Gafanha de Nazaré. Siempre hay este equilibrio entre lo más comercial existe en la elección y lo más emergente también con mucha calidad, por supuesto. Para que la gente esté dispuesta y disponible para recibir, también debe haber un equilibrio con otros teatros nacionales con el fin de tener varios proyectos simultáneamente. Incluso aquellos que viven aquí, apoyados en los lugares de presentación, están contribuyendo a crear una máquina para promover conceptos que no se interpongan en el camino, que no sólo existen en ese momento y luego mueren, tenemos alianzas con festivales en las artes escénicas para que los proyectos que se han creado tengan piernas para recorrer el país e incluso en el extranjero.
