Sara Anjo, natural de Madeira, es una artista performativa en constante evolución. Su incesante búsqueda de un objeto artístico no implica un principio, medio y fin, todo lo contrario es el viaje que gobierna su extraña forma de vida y que le ayuda a crear nuevas realidades.
Comenzaste como bailarina clásica y luego decidiste que no era en este contexto de baile que sintias que era tu camino, por qué?
Sara Anjo: Una nueva ruta era necesaria, ya que tiene que ver con mi manera de ser y de pensar la danza. Después de todo era la forma en que elegimos para ver el mundo, es mi área de aprendizaje y el conocimiento. La danza clásica tiene una técnica más rigurosa, más tirada encima de un cierto vocabulario, a la largo no era suficiente, aunque todavía me gusta mucho este tipo de danza y incluso la contemporánea, que tiene todo un lenguaje atrás.
Por lo que estabas buscando nuevos lenguajes?
SA: Sí, y duró mucho tiempo, porque empecé a bailar profesionalmente en la compañía nacional de ballet y luego hice yoga. Esta fase fue muy importante para mí porque me alejaba del baile y empecé a hacer otro cuerpo de trabajo, mucha conciencia, mucho pensamiento detrás de eso, estaba más conectada a la respiración y me distancie de mi trabajo. En paralelo con el cuerpo, empecé a abrir otros horizontes, otras puertas y me daba cuenta de lo que sería mi camino.
Esa búsqueda de nuevos lenguajes te llevo fuera de Portugal. Has estudiado danza en varios países de Europa, por qué? Esta respuesta no estava en tu país?
SA: Sí, es aquí también, ahora, para mi la formación es una constante. En términos de mi carrera ha sido importante continuar con los estudios, para aprender otras cosas y profundizar mis conocimientos. Actualmente estoy haciendo una maestría en la coreografía en Amsterdam. Estar al aire libre es bueno, nos abre horizontes inmensos, en contacto con otras realidades, con diferentes personas, encontramos a nuestros compañeros y esto nos enriquece mucho. Mi base es Lisboa, pero el hecho de que he viajado, miró a través de esos otros ojos, me hizo más abierta, más dispuesta a hacer mi trabajo, porque si sólo sólo hubiera estado viviendo en Portugal, no lo sabría.
Y en este viaje por el conocimiento encuentraste alguna referencia?
SA: Hay muchos. Por ejemplo, Berlín fue una ciudad muy importante para mí, estan allí muchos amigos, me dio la formación, trabajo y tienen muchos artistas inspiradores, más de una referencia lo que sentí fue que había un gran deseo de probar cualquier idea por extraño que fuera, o difícil de hacer, o entender ganaba su fuerza y era explorada. Entonces hay espacios para residencias artísticas, donde tomamos contacto con muchas otras personas, muy diferentes miradas sobre la danza. Más de referencias eran espacios que eran importantes, uno de esto es "Ponderosa, el movimiento y el descubrimiento", cuenta con talleres, pasé allí mucho tiempo y fue clave. Además, hay "Smash" que me hizo encontrar muchos artistas y ahora, en Amsterdam el master es de todos los que he hecho el mejor, me siento privilegiada y es un muy buen programa, con los directores y colegas de alto nivel.
Háblame de tu proyecto "nadie sabía cómo contar esa historia."
SA: Es un proyecto que ha sido un tiempo empecé a desarrollarlo, fue muy importante para mí en términos de la producción, éramos un gran equipo, seis artistas de diversos campos, fue una imaginería femenina y fue un proyecto difícil porque muchas de las mujeres quedaron embarazadas. Se extendió en el tiempo y debido a que la naturaleza femenina ha sido muy difícil de lograr en términos de tiempo, ya que estaba conduciendo tuve que hacer mucha gimnasia, pero después de todo es lo mismo que nosotras, las mujeres hacen eso como una base del día a día .
Así que fue un proyecto con mujeres de diversas áreas que terminó con un espectáculo?
SA: Se hizo un espectáculo en el Centro Cultural de Belém, en el contexto de "Vox Nova", que es un programa para artistas emergentes, pero hicimos varias residencias, talleres con las comunidades en diversos lugares a que nos dirigiamos. Fue un proyecto extendido en el tiempo por esta misma razón, pssó a través de varios lugares en Portugal y en cada una de estas áreas que fomentar la formación o unas presentaciones que culminó en un espectáculo, a continuación, fue editado un pequeño libro. Cuando miro hacia atrás me dio un gran aprendizaje en producción, cómo armar un equipo, lo que eso trae, ser flexible a las necesidades de cada uno y de esta naturaleza que es traer hijos al mundo (risas).
El siguiente es el proyecto artístico "paisajes líquidos" en lo que se distanció de tu trabajo anterior? Y lo que aumentó en términos de tu profissonal carrera?
SA: En los " paisajes líquidos" yo era un huésped en un espacio que realmente me gusta es el lavadero público en Carnide, donde la gente todavía va a lavar, se trata de una zona que fue cedida al "teatro del silencio", una empresa dirigida por María Gil y colaboramos estrechamente. Di la bienvenida a este concepto y no tenía una pesada carga en términos de producción, podría hacerlo de una manera más libre, porque no tenía la carga de la administración y organización, había un montón de "inmersión" en mi movimiento de los términos de búsqueda, para buscarlo en ese espacio. Sin embargo, hay un hilo común en los dos proyectos, mi trabajo tiene una conexión muy fuerte con el paisaje, viene de donde nací en Madeira, el bosque, la montaña, la relación con el mar y el amplio horizonte. En "nadie sabía cómo contar esa historia" hice una gran cantidad de residencias fuera de los centros urbanos, la mayoría en las zonas rurales y poco pobladas y en el medio ambiente natural. Mi trabajo siempre tiene esta línea constante de trabajo siempre fuera del estudio, de puertas interiores, más en la naturaleza. El lavadero se encuentra dentro de una ciudad, no es exactamente un espacio natural, pero incluye elementos tales como tanques de agua y el espacio al aire libre donde secan, porque es bastante grande, con árboles, tenía todo este respecto, de ahí el nombre.
Y qué ganaste con este trabajo?
SA: "Liquid paisajes" fue muy bueno en términos de tiempo para mi investigación y desde entonces este proyecto es lo que me ha llevado hacia adelante, no estoy a ser muy clara en lo que estoy diciendo, pero lo que quiero es crear proyectos no cerrados en ciertos temas sobre sí mismos para llegar a un producto, intentó evitarlos en la actualidad. Para mí es muy importante que cada uno abra un espacio de investigación ver a dónde va, naturalmente, y sólo entonces me doy de cuenta de lo que pueda resultar de eso. Eso es lo que este proyecto artístico me dejó, fue un punto de partida, las cosas espaciales se han desarrollado de una forma natural a fluir a un objeto presentado, eso es lo que trato de hacer ahora siempre.
Así que no te gusta de trabajar en solitario? Prefieres proyectos que involucres más artistas?
SA: Me gusta trabajar solo, mi siguiente trabajo es un solo. La verdad es que las cooperaciones a veces son difíciles, pero son muy enriquecedoras, nos traen siempre desafíos que no es nuestro propio mundo, son otros puntos de vista y esto es importante. Yo diría que al igual que los dos lados, aprendo a trabajar a solo y en asociación, tanto interior como con otros, hay un momento de recogimiento, reflexión, cuando nos damos cuenta de lo que es importante y lo que interesa para explorar, es bueno hacerlo solo , pero también es esencial para construir puentes con otros. Eso ha ocurrido en el espacio 116 era una residencia con mi colega Tia, en nuestros master tenemos que presentar nuestra propia investigación y sería un solo, pero tenemos cosas similares, pensamientos comunes y entonces ella vino aquí para explorar un poco como estas ideas cruzadas o no, como dialogavamos.
En cuanto a las artes escénicas, cómo crees que el público lo ve? Existe la sospecha, porque no es sólo la danza va más allá de eso, te parece que hay una audiencia en Portugal para este tipo de proyectos?
SA: Ha crecido mucho. En Portugal, especialmente en las grandes ciudades y no sólo, afortunadamente, muy buenos programas culturales. Las artes escénicas a menudo cruzan la danza y el teatro están en una especie de una frontera que no sabemos muy bién nombrar, esta extrañeza significa que el público no se siente cómodo, o no se da cuenta y talvez eso es lo que los hace más "perdidos". Creo que la dificultad es que, ya que desde el momento en que el público tiene la clave para lo que está detrás, para abrir este mundo, pueden "inmergirse" y "viajar". Cuando no lo logran, es como si ellos no podían entrar, no hay acceso, por lo que esta extrañeza y esta distancia. Esto tiene que ver con los temas que atraviesan el arte contemporáneo, con lo abstracto, a veces miramos, pronto queremos entender y esa sensación tiene que venir de inmediato, mientras que el arte contemporáneo nos pide un proceso de desentrañar, de romper com los que está detrás de ese mundo, hacerse preguntas, tener idea y entonces podemos disfrutarlo. Por otro lado, la relación con el arte también se restringe a lo que me gusta o no me gusta. El campo debe ser abierto, los esprecto tienen que ampliarse, porque siempre hay algo que no nos gusta, pero nos desafió a tener otras ideas, nos hizo saber algo que no sabemos y eso es también importante. Talves lo que necesita el público no es para crear tanta expectación siempre con todo, o tener una experiencia estética agradable, porque el arte también puede ser algo más que...
Después de este master, cuál es el siguiente paso?
SA: Lo único que digo sobre el master, que a lo mejor esta en la historia del pueblo portugués, es que me gusta hacer algo en una dirección, pero entonces es mucho más importante lo que sucede en el camino, posiblemente, estar a la deriva, porque hay cosas que pasan y hay que ser conscientes de ellas. A menudo no puedo decir lo que voy a hacer a continuación, cuando vine aquí estos 15 días simplemente pensé que hiba oír las coreografísa de audio, pero luego vinó Tia era mucho más importante estar funcionando juntas. La parte que quiero explorar es el "caminar", que es una práctica que tengo en mi trabajo, me gusta hacer residencias artísticas y desplazarme en relación con este tema. En este concepto hay una gran cantidad de "guía" de la deriva y seguir siendo libre en mi investigación.
Existe todavía gran parte de la isla en ti?
SA: Sí inmensamente, tanto que yo quiero, ni puedo borrarlo. El estar allí ayudó a darme cuenta de lo importante que fue mi infancia, donde he construido una base para lo que estoy haciendo. El paisaje en sí, la experiencia es algo que es permanente, mi siguiente investigación tiene que ver con el "árbol del cuerpo," tiene que ver con las raíces de la planta y las mías.
