Es uno de los mejores actores de su generación. No le gusta a encarnar personajes lineales, disfruta de la complejidad y la contradicción en términos de representación y no tiene miedo de tomar riesgos.
Abordó tres persogens creados por ti en "el arte de robar", "el último condenado a muerte" y "call girl". Cuál de estos tres fue un desafío en términos de la construcción de los personajes?
IC: Me gustó mucho hacer el "call girl". Trabajar con Antonio-Pedro Vasconcelos, por el scrypt, la forma en que fue escrita y la libertad que da el director a los actores para trabajar. Fue un gran desafío para la velocidad de filmaje y las características del personaje, era un policía con mucha velocidad, que actuaba primero tres veces antes de pensar.
Te atraen más a este tipo de personajes marginales, huyendo del estereotipo del típico bueno y el malo de las películas?
IC: No necesariamente. Lo que me atrae a mí son proyectos en los que las cosas no son absolutamente lineales y hay una cierta complejidad, marginales siempre tienen una rebelión que me seducen, así como los llamados malos. Pero, creo que es divertido como actor de no tomar esa decisión a priori, es decir, no decidó si un personaje es un villano. Hace unos pocos años vi una película que me impresionó mucho con Bruno Ganz, un actor alemán, que era Hitler y lo que era interesante en el personaje es que podemos crear una cierta empatía con él, lo que no debería ocurrir, debido a lo que él hizo a la humanidad. Como ser humano Hitler era malo para algunos, terrible para otros, sin embargo, se dijo que tenía una relación maravillosa con sus nietos, era un abuelo francamente bueno, como actor estoy interesado en estas contradicciones y complejidades.
Tiene una larga carrera en el cine portugués. En este punto mirando hacia atrás, crees que hay una evolución, o un retroceso? Hoy se habla mucho de la crisis, de la que no hay fondos para el cine portugués. Cómo te ves en absoluto en esta ruta?
IC: Creo que hemos tenido más tiempos de bonanza económica. Mi generación tomó el auge de la película, al menos lo intentaron, cosas que tal vez no han conseguido de la mejor manera fue crear escuelas, no en el sentido literal, por lo menos la costumbre de escribir guiones y la dirección de actores, que creo que son dos de nuestras debilidades. Siempre es muy difícil encontrar buenos guiones en cualquier parte del mundo y la dirección de actores no se desarrolla plenamente en Portugal, hay personas que saben cómo filmar, pero no saben siempre dirigir y en última instancia, quien está en frente de las cámaras son los actores y no llevar a cabo la técnica, otros dicen lo contrario, pero aquí es donde me encuentro. Hoy nos enfrentamos a una crisis importante, la financiación se detuvo hace dos años, hubo una gran caída en la producción, por el contrario, nació una nueva generación que creció con estas limitaciones y rápidamente se dio cuenta de que no podían estar esperando ayuda y siguió adelante con proyectos pequeños y tenemos jóvenes cineastas que están produciendo obras primeras y segundas que me parecen interesantes. Creo que nuestro país tiene que resolver los problemas de la ley del mecenazgo, donde un productor puede obtener el apoyo de las empresas y tienen homólogos en términos fiscales. Esto sucede mucho en Brasil y cuando se aclaró el marco legal sucedió lo que ellos llaman la reanudación y hoy el cine brasileño ha recorrido un largo camino. Tenemos que aclarar, en mi opinión, la ley de mecenazgo con el fin de aumentar la independencia del Estado, sino también donde se puede obtener dinero a cambio de los espectadores y películas que pueden ser vistas por el público. Luego también hay otro problema en el que pienso cada vez más que son los derechos conexos, la imagen de los actores, los hemos tenido y ahora no, es a pagar no sólo a participar en la película, pero cada vez que pasa en donde sea, para aquellos que participaron obtener un porcentaje de la ganancia, no existe hoy en día. Por un lado, el trabajo que hicimos continúa siendo pasado en la televisión, que reciben dinero de la publicidad y para los que trabajaron en la película no hay nada más. Obligando a un actor a tener que participar en muchas cosas cuando podría ser salvaguardado más económicamente, por otro lado, y espero estar cierto, porque este se resolverá de un día, se crearía una mayor inversión inicial en la producción cinematográfica, tendría un impacto positivo en el público y que merece la pena ser visto desde allí hacia el futuro, por lo que habría una responsabilidad mayor para pagar los que participaron en la película. Realmente creo que tendría un impacto positivo en la industria, los actores recibirían lo que se debió ellos y al público no se arrojaba a los ojos decenas de producciones realizadas en tres golpes, a veces, que nadie va a ver realmente y los cuáles son producidos por una sola razón, sólo por la ocupación de calendario.
Como actor te has dividido en el teatro, la televisión y participaste en "hielo". Puedes contarnos un poco sobre este trabajo?
Ivo Canelas: El "hielo" es una historia de ciencia ficción, con un muy fuerte lado soñador, no queriendo descubrir el guión demasiado, porque hay un elemento de sorpresa que no tengo la intención de revelar, es sobre criogénicos, es decir, la la congelación de los cuerpos para que la gente puede ser resuscitadas en el futuro. Mi personaje trabaja en esta área, es quien dirige la empresa criogénicos.
Y por qué aceptaste hacer este personaje? Qué te atrajo?
IC: Me atrajo el elenco, Albano Geronimo, Afonso Pimentel, Ivana Vaquero y había otro lado, que era el guión, yo nunca había trabajado en una película de ciencia ficción y quería probar.
Hablas de la cuestión de que el actor tenga que estar siempre trabajando, te mueves entre la televisión y el cine, audiovisual siempre ha sido un área que atrajo a más, aunque el teatro?
IC: Teatro, cine y televisión trabajo en todas las áreas.
No tiene ningún favorito?
IC: No, me gustan especialmente los proyectos con los colegas, con la gente. Donde hay lo que creo puede tener valor y quiero estar ahí, sin importar el medio, la televisión, el cine, la radio, la danza, el performance o otro. Afortunadamente, creo que es una característica de mi generación ha sido necesario ser positivamente multifacético. No tengo ninguna preferencia para el medio, sea es válida para hacer buenas obras.
Hay algun realizador portugués com él que te gustaría trabajar?
IC: Nunca he trabajado con João Canijo.
Y a nivel internacional? Hubo un tiempo en que fuiste a hacer castings en los EE.UU., se trata de una apuesta que dejaste a un lado?
IC: No, se hizo en ciertos moldes, la última vez que lo hice fue en el año 2012, me pase un año viviendo en Nueva York me dediqué a tratar de conseguir un agente, fue a castings y no hubo resultados, creo que yo planté unas semillas, pero no coseché nada. Yo siempre estoy disponible para encontrar trabajo esté donde esté.
Y quién te gustaría trabajar a nivel internacional?
IC: Me encantaría trabajar con PT Anderson, que fue el que llevó a cabo el "Magnolia" y "habrá sangre." También me gustaría trabajar con la último, Steve MacQueen que hizo "Shame", la "suspensión".
Y en el teatro crees que hay algún personaje que le gustaría encarnar y todavía no tienen la madurez para hacerle frente?
IC: No lo sé. Hay una serie de personajes que me gustarían hacer, pero realmente no tengo un fetiche con el fin de querer encarnar a ninguno en particular, lo veo caso por caso. No hay un personaje, me pregunto si tengo la madurez, tal vez me preguntó si voy a tener la dimensión humana para llenarla como debe ser.
Sientes dificultades para despojarte de algunos personajes?
IC: No, sabes, yo estaba leyendo Antonio Damasio, que habla de la conciencia, él afirma que es una máquina bien pensada y excelente en la función. Para que esto me ocurriera a mí tendría que estar a funcionando mal, vivir en el borde de la locura y allí quizá yo no podía hacerlo. Lo contrario es difícil, al menos en barajar la conciencia suficiente para que está se crea en algo que no somos.
