Cuando hablas en apoyo que es lo que quieres decir ?
ALL: El Estado mismo, la DG artes, deben mirar hacia estos fenómenos que se producen fuera de Lisboa, del centro, que concentra varios eventos simultáneamente. Deben darse cuenta de la importancia que estas áreas también tienen para promover la cultura portuguesa. Creemos que a través de los grupos que aparecen y nos dicen que son felices con un espacio de estas características, ya que a menudo, el CCB tiene los artistas habituales y tienen pocos lugares para mostrar su trabajo y son felices que tienen lugares que los acogen. Necesitábamos de mecenas que nos apoyen para mantener esa barra de calidad, por supuesto, los artistas también tienen que vivir y ganarse su vida. Esto es la más difícil, la viabilidad financiera de un proyecto que tiene un elevado peso, nuestro equipo cuenta con 16 personas para mantener el palacio. Esta vez es un trabajo muy deliberado y voluntario, pero en algún momento tenemos que tener otras condiciones, porque la gente se cansa. La programación es cada dos semanas y requiere un suministro grande.
Ahora, una visión de la programación de este año .
ALL: Hemos decidido en la primera mitad apostar fuertemente en la música. Tenemos fado, Vicente da Câmara, un gran señor del fado, Mazgani, que es un artista muy interesante, mitad iraní, medio portugués. Vamos a tener swing stations, que es un grupo de danza vintage, un concierto de música de jazz y también le ayudaremos a mostrar el nuevo álbum de la " la macchina valente" En el segundo semestre vamos a estrenar un nuevo espectáculo de antiestético que es un musical de Edgar Allan Poe, es más oscuro, gótico, de vuelta a la narración de historias, tenemos la ópera que fue bien recibida por un precio simbólico.
Esperabas publico para la ópera?
ALL: Sí , lo esperaba. La ópera es San Carlos y prácticamente no hay nada más, es muy caro y la gente tiene la idea de que es inaccesible. Catarina Molder está cooperando con nosotros, ella echa por tierra esta idea, la ópera no es sólo para la élite y hemos logrado en colaboración espectáculos muy interesantes, con entradas a un precio yo diría popular y además, como el Palacio no es un espacio muy grande, el salón noble dispone de espacio para unas 100 personas, siempre hay este lado íntimo, los artistas están cantando o 10 metros de nosotros y también ofrece noches muy especiales.
Vamos a hablar de su programa debut , por qué ese nombre?
ALL: Es una primicia en cuanto a la metodología de nuestros propios intérpretes. Ninguno de ellos había realizado un trabajo de estas características, por otra parte tiene que ver con el baile de debutantes donde las niñas se presentaban a la sociedad , los padres presentaban a sus hijas a fin de lograr un buen matrimonio, en el siglo XVIII, así que tomé ese concepto y de alguna manera voy a presentarlas.
Es la mujer-objeto ?
ALL: Al comienzo, pero luego todo lo dicho es verdad, aunque parezca mentira son sus nombres, no hay personajes .
Los "personajes" luego aparecen en la segunda parte , cuando hay una cierta deconstrucción de cada una?
ALL: No son, cuando deconstruyen el vestuario son su ropa, cada pieza tiene su propia historia, su nombre es verdadero, todo aquí es cierto, parece ficción, pero no lo es. Fue lo que tratamos de explorar es la frontera que resulta ser una gran exposición.
También tienen mucha interacción con el público, deseabas borrar la línea entre el escenario y el público .
ALL: Nosotros ya hicimos esta obra en un gran auditorio y todos sentimos que hizo caso omiso de algo que la interpretación tiene, que es el contacto con el público , que falló con esa distancia. Prefiero salas más pequeñas, precisamente porque tiene que ver con el performance, que es cuestionar, interrogar y comprometer a la gente en el propio contexto artístico y eso es lo que intentamos con " debut" .
Y el velo?
ALL: Tiene múltiples lecturas, es metafórico, es un proceso sensioral, porque cuando vendamos a alguien la persona se centra en otras cosas como el cuerpo, lo físico y metafórico también se puede entender de muchas maneras. No me gustaría cerrar el sentido, pero para mí, tiene varias lecturas.
Eso es lo que siempre busca cuando escribes una obra para el teatro ?
ALL: Sí , no me gusta para cerrar la narración.
En tus piezas anteriores tienen un principio, un medio, pero nunca terminan.
ALL: Yo siempre trato de hacer eso en mi trabajo.
Por qué?
ALL: Porque creo que el espectador es un ente activo, no es pasivo, por qué tengo que contar una historia de hadas y cerrar esa historia? La gente construye su propia historia y al final de la noche tenemos muchas, el espectador se identifica con un momento y frases que se dijeron, o situaciones y llevan esta historia para casa. Yo creo que ese sentimiento enquanto espectador de la construcción de la narración, es interesante.
