El teatro de Praga se presentan en Lisboa desde 1995. Se trata de un grupo de artistas que trabajan sin un director y desean subrayar la singularidad de la práctica teatral. Son siempre diferentes, están en constante metamorfosis y sujetos a variaciones impredecibles de sí mismos. Debido a su naturaleza progresiva siempre encontraron barreras ideológicas en nuestro país que fueron desapareciendo a lo largo de estos 18 años de actividad y que culminan con un nuevo trabajo que se presentará en marzo de 2014 en el Teatro Nacional Dona María II, según nos ha dicho uno de los sus fundadores, André Teodosio.
Cuando se creó el teatro de Praga Usted mencionó que fueron bombardeados por todos, pero por qué y por quién?
André Teodosio: En un principio, debido a que era muy deconstruido. Entonces, por qué era danza con texto, o porque no teníamos ningún sentido. Nos bombardean por todas las partes, sobre todo por la gente que tenía una idea de teatro que no incluya nuestra actividad. Poco a poco, hemos creado una comunidad, ya sea a través de artistas, filósofos, que comprendieron de lo que estábamos haciendo. Fuimos encontrando socios, ya sea en el extranjero, ya sean locales, que trabajaron con nosotros y hemos creado un público. Cuando tuvimos una audiencia y los teatros no podían callarnos, y luego se comenzó a admitir que tal vez mismo no convergiendo con lo que estábamos haciendo podría ser considerado como una especie de teatro. Y hoy hemos presentado espectáculos en varios sitios, el próximo tendrá lugar en el Teatro Nacional, pero fue algo que tardó 18 años en ganar.
Una de esas innovaciones de este teatro es no tener un director, por qué?
AT: Porque siguió a pertenecer a una lógica de la producción teatral que habían sido naturalizados y no permitía la responsabilidad de todos los intervinientes de un espectáculo, ya sean actores o directores, o artistas. El teatro fue defendíamos era una idea de arte que la gente piensa que el objeto de arte y no sólo los medios de suportes que están en ejecución por los mismos. Por lo tanto, el diseñador tiene que pensar en el espectáculo, así como el actor, el escritor, el iluminador, intentamos desierarquizar el teatro, que es lo que hacemos en nuestras vidas. Todos somos responsables por el mundo en que vivimos, no podemos defender una cosa en particular y ejecutar otra. Tanto es así que coordinamos nuestra práctica artística con nuestras vidas y nuestras ideas.
Pero el grupo pone en escena obras clásicas teatrales complejas, lo que requiere una cierta gimnasia mental, así como combinan toda esta diversidad de pensamiento?
AT: Son procesos muy largos y muy duros. Trabajamos como un rubí, le quitamos las partes que no importan hasta que se llegue al corazón y siempre a favor del objeto que se va a construir. Gana un discurso que no tiene nada en contra, no todo el mundo piensa lo mismo, acabamos por despedirnos de un par de cosas, porque no tenemos una voz en contra. Las actuaciones se gestionan en la asignación de los diferentes conocimientos y las ideas diferentes de las personas.
Cuando focas el malentendido en cuanto a vuestro trabajo como teatro de Praga, mencionas que era también la sensación de que no se extienda hacia el exterior, se circunscribe sólo Portugal, por qué?
AT: A lo mejor porque no había distancia en relación a la lengua, o la ruta de las personas. También hicimos shows con otros directores en una producción teatral más "clásica". Pero tal vez por haber esta proximidad hubo una recepción que fue negativa y fuera como no nos conocían aceptaron nuestra historia, nuestro viaje que nos inscribe en un tipo de práctica artística que ya era bastante común en estos países.
El grupo llevó a cabo varios clásicos, como Shakespeare, que parece una tontería ya que el teatro es tan progresista.
AT: Debido a que estos autores tenían una idea muy avanzada sobre el teatro. En lugar de animar lo que fue el teatro de la época, rescatamos las ideas y tratamos de hacerlas actuales. Hemos reutilizado todos estos textos con las coordenadas de cada información y las actualizamos como si viviéramos en este tiempo. Shakespeare, Moliere no son más antiguos que nosotros, ellos estuvieron presentes en el día de hoy y no lo encontramos, ya que el Sol y la Tierra giraban muchas veces sobre su eje, pero es como un solo día, estamos siempre aquí, nunca dejamos de estar aquí.
Es un mensaje universal?
AT: Puede ser universal.
Incluso en Portugal?
AT: Para nuestra cultura sí, es decir, si se trata de una sociedad cerrada no saben quién es Shakespeare, no les interesan, porque tienen sus autores. En nuestra cultura es universal, ya que desarrollamos a la luz de ellos, es un canon cuyo significado es que toda la ciudad se desarrolla a la luz de todo lo que fue creado.
A la luz de la sociedad de hoy, como artista, como ves el nivel nacional?
AT: Se avanzó bastante, el teatro es hoy más rico de cincuenta años atrás en cantidad, es decir, cosas asombrosas siempre han existido, pero eran puntuales o contracultura. Hoy en día, ya podemos y encontramos nuestros recursos de manera general, ha habido muchas cosas en cantidad. No significa que todos son buenos, pero lo que importa es tener una gran cantidad de producción. Hacer las cosas que quieren hacer.
Si hubieran fundado el teatro de Praga en este momento, crees que no habría sido la misma oposición?
A: No. De alguna manera heredó algunos creadores como Mónica Calha y el "perro soltero", una historia que fue fundamental para su existencia y que hoy en día es más común de lo que era entonces. Hoy sería mucho más fácil para nosotros desde el principio se inscribiría en un determinado tipo de teatro, hay muchos más grupos, compañías y más recursos para enlazar con el resto del mundo. Es mucho más grande que hace 18 años, cuando no había internet, no había nada.
Cómo es que un grupo va a estar en un espacio tan convencional como es el teatro nacional?
AT: Es como estar en nuestro espacio, tenemos el mismo tipo de comportamiento, la diferencia es que tenemos más recursos, más dinero, proyectores y sillas en frente. Nuestra posición es siempre la misma, no vamos a hacer algo que no queremos hacer. Obviamente estos sitios implican la construcción diferente de lo que en nuestros 60 m². Sin embargo, la expansión de rendimiento no determina el contenido, sólo la manifestación del contenido.
Cuál es el espectáculo que mostrará en el Dona María II?
AT: Vamos a hacer una revista llamada Tropa Fandanga.
Es un original?
AT: Es nuestro.
Por qué una revista?
AT: Porque sistema de teatro en Portugal se divide en estas dos facciones teatro performativo y texto teatral y la revista siempre se descarta. Parece interesante revitalizar este tipo de espectáculo, que es un teatro off, porque no tiene más espacio, es un teatro sin parte. Queríamos tomar este género que se estaba cristalizado en un estilo que es típicamente portugués y no hay en ningún sitio más, tiene muchas reglas de operación y las reutilizamos de alguna manera.
