En los años 80, el grupo de mimos y teatro oficina versus una compañía de expresión dramática. A partir de 2001 se asumió con un lenguaje más artístico, buscando crecer a través de un aspecto más teatral, un universo amplio donde todos son iguales y nadie está marginado por la diferencia, donde todo el mundo con una discapacidad y sin ella se gano un espacio con gran dedicación y trabajo a lo largo de los años. Un líder a nivel nacional, cuyo objetivo es despertar a la gente del letargo de sus capullos, con temas fuertes que los alentaran para una mayor conciencia social, como es el caso de violencias, del director artístico Duarte Rodrigues, sobre el tema de la violencia domestica en la infancia , en la edad adulta y la vejez y que termina con un mensaje de esperanza a través de una historia ambientada en la campaña "sólo no me olvides", que fue presentado por su autor Francisco Fernandes, en el cierre del plan regional contra la violencia domestica.

La obra se llama violencias, porque la elección de este tema en particular?

Duarte Freitas: Yo prefiero hablar un poco antes de que nuestro grupo de teatro. Somos diferentes porque es un grupo que se compone de los jóvenes con necesidades especiales, pero no sólo. Trabajamos en un universo de inclusión social a través del arte con los jóvenes que quieren expresarse artísticamente. Nosotros pertenecemos al departamento regional relacionado con la educación especial, de la cual también forma parte una orquesta. Este tema de la "violencia" fue propuesto por la dirección regional de educación, a través de la campaña de "sólo-no-me-olvides", dirigido por Teresa Carvalho, para combatir la violencia doméstica. Fue un esfuerzo conjunto que se llevó a cabo en el último año en diferentes municipios de la isla y que terminó en Funchal. Ella me dio este reto, esta propuesta e aprovechar para presentar una obra de teatro con este tema de las últimas semanas del encuentro regional para personas con necesidades especiales, que tuvo lugar entre el 2 al 9 de Diciembre. Así que hice una investigación de los textos y el tema surgió casi al mismo tiempo, a pesar de ser algo que nos afecta a todos, tanto a nivel individual y de la sociedad. Que sucede a nuestro alrededor y que pensamos que era muy interesante y positivo de trabajar con estos jóvenes y el público restante.

Cuál fue la reacción del grupo, cuando se acercaron a este texto por primera vez?

DR: Fue una elección cuidadosa de los textos. Me encontré con varios, algunos más agresivos, otros menos. Como queríamos un mensaje para la mayor parte del público en general fue clasificado para mayores de 12 años. Traté de ser contenido en el lenguaje, ya sea en la forma escrita, en términos expresivos y las primeras lecturas provocaron escalofríos, debido a su dureza explícita. Mi atención fue para aliviar todo esto de forma poética. Yo no quería mostrar la violencia por la violencia. Esto ya existe en grandes dosis en los noticieros de la noche y en las campañas nacionales. Así que decidimos esta traducción para el teatro, tendría armonía poética, frente a este problema que es dramático, que es crudo y duro. Queríamos que la gente lo asimilara y reflexionara sobre todo, no tenía la intención de promover solo el choque.

En términos de audiencia?

DR: Fue una reacción variada. Aunque fue muy coherente, ya que tuve este tipo de atención con el texto, nadie entro en shock. Hay, sin embargo, un monólogo de una mujer que es violada por su esposo y tuvo un hijo ciego. El niño es abandonado por su padre, como si fuera culpa de la madre. A pesar de todo el cuidado que tuve, esto es una realidad muy dura, y en estos momentos difíciles, se sintió la inquietud en el público. La tos, el incómodo, ya que este segmento en particular es muy agresivo. Tuvo toda esa masa dramática que era necesaria para convertirse en una lectura coherente con todo el espectáculo. Les pareció molesto al escuchar la historia de esta mujer que tuvo un mal momento con su hijo a causa de su marido y de su estatus social. Ella dice que estuvo encerrada en casa y la gente no hizo nada, no la llamaban, a pesar de saber lo que estaba sucediendo. Este tipo de historia sucede, sabemos que está ahí.

Optaste por eliminar el texto más difícil porque te pareció que era demasiado violento para los artistas y el público en general, pero no falsificaste el mensaje? La violencia doméstica es una realidad dura y mortal en muchos casos.

DR: No. Si cerramos los ojos y pensamos en las imágenes que aparecen a nuestro alrededor, ya tenemos esto, las bofetadas, la sangre y la muerte. Sucede tanto, que ni lo notas. Esta pieza tiene una forma más atenuada, porque pensé que estamos en un tiempo para recibir, para reflexionar la información, teniendo cuidado con el lenguaje, porque era un público para más de 12 años. Hemos querido incluir las escuelas del ciclo.