Qué es que los artistas buscan en esa experiencia?
PP: La libertad creativa básicamente. No se crean reglas impuestas , sino hay un trabajo de colaboración que es muy diferente de decirnos a nosotros como artistas como quieren que se haga. Es totalmente diferente tener mi propia idea y añadirla a la labor del grupo, es diferente . Una cosa es decirte está es la obra, este es el guión, llegas aquí y haces esto , otra cosa es preguntar lo que quieres hacer, entonces traes tus ideas para dentro del tema colaborativamente con artistas de otras áreas y entre todos crean un objeto es un espectáculo original.
Cuántas personas contribuyen a esta última compota ?
PP: En abril ? O ahora? Ahora, tengo un montón de suscripciones que no he contado ( risas). Ha habido un crecimiento, pero el equipo más pequeño con el que trabajé tenía 22 personas. Siempre es un montón de gente , bailarines , artistas, escenógrafos , aderecistas , artistas de circo contemporáneo , teatro, vídeo, etc. . Hay muchas personas que están solicitando para el proyecto.
Cómo hace la selección ?
PP: La persona envía la subscrición y el currículo o el enlace de su página personal, o los vídeos de trabajos anteriores . Después mi equipo y yo hacemos una selección de las personas, también tienen una audición en persona. La participación es gratuita.
Qué está buscando en las audiciones en persona , ya que deben aparecer inmensos artistas con mucho talento , lo que hace la diferencia en esos momentos ?
PP: Tratamos de que la persona se presente en 3 minutos. Si es bailarina baila un solo, si es un músico toca y trae algo para presentarse. En el formulario de inscripción también hay una pregunta acerca de por qué se aplicó? Y qué está buscando ? La mayoría habla de esta idea de la fusión de trabajo colaborativo que es lo que más les interesa, esta experiencia . La idea de la compota es una fusión de arte y esta es una gran motivación. En la audición lo primero que siento es el grado de veracidad, de entrega. Es fundamental no vestir un personaje, o venir con muchas máscaras , porque queremos la esencia. La elección también se hace por la meta que nos fijamos, creo una matriz de funcionamiento en que todos interactúan , tiene que haber, no es sólo pura improvisación . Creamos dentro de un tema , todos se escuchan , hay una lluvia de ideas y luego se crea la matriz . A menudo, la gente ya viene una idea muy buena , en la forma como se presentan, debido a que "compota ", también un espacio para presentarse ante el público , incluso en esta crisis en la que casi no hay espacio para mostrar su arte, actúa como una ventana de visibilidad.
Entonces, cómo funciona esto en la práctica?
PP :Se trata de 4 días de montaje de laboratorio 1 y 4 muestran abiertos al público. Me parece muy interesante la capacidad de adaptarse a cualquier espacio concepto Compota, como en un teatro, en un palacio, la adaptabilidad del concepto es interesante y que se puede crear en cuatro días .
Siempre está en Lisboa nunca trató de emular este proyecto a otras zonas del país ?
PP : Es difícil, pero hemos lo hecho en Leiria, en Portimao , Coímbra , pero con equipos más pequeños . Es muy difícil hacer " Compota" con toda esta gente, con el equipo y transportarlo todo a otro lugar . La idea de que estamos desarrollando ahora es tener un proyecto con equipos muy pequeños y las aplicaciones abiertas en la localidad , imaginemos que lo planteamos a la gente de Madeira, también estamos interesados en el trabajo con las comunidades, porque hay muchos artistas residentes. Actualmente tenemos un proyecto de intercambio con Brasil , ya que en Portugal este complicado para la cultura y tenemos otro con Suecia. A partir de 2003 hasta 2006 se hizo la " compota " en varios festivales en Portugal, sin embargo, hice un descanso de cuatro años y acaba de recuperar este proyecto en 2009.
Por qué la ruptura ?
PP: Debido a que tenía que parar y reflexionar.
Sobre el proyecto en sí mismo ?
PP: Sí , en " compota " y la relevancia del proyecto. Pero la gente insistió , así que, llegue a decir , a petición de varias familias , aquí vamos de nuevo . La gente quiere la libertad, porque lo harán sin impedimentos de ningún tipo. Pueden crear como desean, obviamente, tiene una colaboración y estamos todos trabajando hacia el mismo tema. El siguiente tema es "travesío " un poema de Fernando Pessoa.
Hay también el manifiesto ID.
PP: El ID de manifiesto fue en coproducción con el Centro Olga Cadaval y fue una iniciativa de tres pasos , era un recorrido por el espacio del teatro, detrás de las escenas, lo que pasa fuera de la mirada del espectador . La producción del gabinete, toda la asamblea técnica y backstage y todo su funcionamiento abierto al público que se inscribía. Luego trabajamos sobre la identidad, que ha sido el tema que he venido desarrollando desde el año 2003 . Es el lugar donde estoy enfocada, porque eso es lo que más me interesa hasta agotarlo. También hubo un espectáculo sobre el mismo tema , por lo que invite a varios artistas a desarrollar este concepto , a continuación, organizamos un taller infantil ID, donde en unas seis horas , hicimos una creación en diversas áreas , una banda sonora , los trajes , y apoyos . Con la ayuda de los monitores de los niños creamos un espectáculo y al final del día, los padres vinieron a ver. Fue una experiencia muy enriquecedora tanto para ellos como para nosotros y trabaja en ambos lados.
La ID aparece entonces como un complemento de la otra cara de sentidos ilimitados, que es el "generaciones " y " vivir ahora " , los proyectos en curso dirigidos , respectivamente, a la tercera edad y a los niños.
PP: Sí , las "generaciones" también, pero este es un proyecto que me gustaría haber implementado , pero aún así no ha podido ser, por los problemas habituales, la falta de fondos, pero tiene que ver con este desafío intergeneracional cuando se trabaja con niños y mayores . Hay un intercambio de conocimientos y se para de devaluar la idea de que las personas mayores se retiraron y ya no pueden ofrecer nada, sino que están llenos de sabiduría y tiene mucho que ofrecer. Este es un proyecto en el medio, más de acción y responsabilidad social , a diferencia de " compota" que tiene más que ver con la libertad creativa.
Es el propósito del ser de qué habla en sentido ilimitado ?
PP: Sí, tiene que ver con el potencial creativo de descubrir quiénes somos en realidad , con la idea de nuestro potencial , lo que creemos que puede ser una muy pequeña cosa que realmente somos y lo que podemos hacer con nuestros sentidos. Todos somos creativos , tenemos destrezas y no siempre tenemos en la sociedad, o en la vida en general, la oportunidad de explorar nuestro potencial. Y cuando hablo de la evolución del ser, hablo de aprender a reconocerlo, desafiarse a sí mismo y desarrollarse.
Teniendo en cuenta todo eso como encara el futuro ?
PP : Bueno , espero que sea radioso ( risas ) . Mi intención es seguir ampliando este espacio, ya que hay personas interesadas en el desarrollarse y desafiarse a sí mismos en este espacio de la creatividad. Creo que vamos a seguir existiendo, porque ha sido bueno. Pero, cuál es el futuro? No lo sé, depende de todos los que colaboran ha ayudar a continuar con el proyecto , tanto los artistas y el público, que todo encaje de una manera positiva.
Las audiciones para unirse a la compota:
Hasta el 8 de septiembre debe presentar el formulario de inscripción.
23 de septiembre la audiencia en persona en el Auditorio Carlos Paredes, Benfica
Muestra de Octubre:
Día 11 21:30
Día 12 a las 17h y 21h30
Día 13 a las 17h
Noviembre
Días 11, 12 y 13 de las 14h a las 18h30 Laboratorio de Creación
Día 14 Asamblea y Ensayos (día completo)
Dia15 días Ensayo general abierto + Show a las 21.30 horas (día completo)
Día 16 espectáculos a las 17h y 21h30
Día 17 espectáculos a las 17h
