Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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El imaginario urbano

Escrito por 

 

Es una marca fundada en 2005 por Gabriel Ribeiro. Se diferencia por su estética únicas de piezas contemporáneas, que están interconectadas en varias artes de la escultura al arte conceptual. A lo largo de la obra hay una profunda reflexión sobre las antiguas técnicas de la joyería portuguesa, así como una fuerte preocupación por el establecimiento de una identidad muy propia y sin similar, lo que distingue las piezas para todas sus características.

Cómo llegan las joyas a tu vida?
Gabriel Ribeiro: Es un recorrido que pasa por casualidad en términos profesionales. Nunca pensé en ser un joyero en mi vida, por qué? Porque siempre tuve la idea de integrar el mundo de las artes en la pintura o en la escultura y estaba un poco indeciso cuando era más joven, lo cual es normal, porque tenía una pasión por estas dos áreas, por lo que tomé el curso de bellas artes en la Escuela Secundaria de Soares dos Reis, pensando ya en la universidad. Sin embargo, en 1992, veo un anuncio en un periódico pidiendo un creativo, pero no explicó exactamente nada, respondi, fui seleccionado en la entrevista y me di cuenta de que era una empresa de joyería. Arte Joyería era una empresa muy conocida en esta área, por cierto, fue uno de los mejores a nivel nacional y hace 22 años ya tenía un gabinete de diseño. Yo "aterricé" en un punto donde nunca me imaginé en el momento que acepté el reto, porque tenía que ganarme la vida y me quedé con esa compañía durante cuatro años, sólo dibujé las piezas, pero nunca creé objetos en términos de tres dimensiones.

Entonces, cómo usted salta a la joyería de autor?
GR: Al mismo tiempo que estudiaba en la Escuela de Soares dos Reis, en las artes visuales, para ir para bellas artes, pero ese año el curso noche cerro y me quedé muy decepcionado, incluso con el país porque pensé que cortó las oportunidades a los que quieren estudiar, para conseguir una vida y construir un sueño. Mientras todo esto sucede, hay una maestra que es consciente de la situación y me sugirió que yo debería mirar hacia otro lado en el área de las artes, de la joyería en la ESAD (Escuela de Arte y Diseño), donde había un curso y podia hacerlo de noche. Seguí el consejo de Isabel Cabral, de quien soy amigo, y me fui allí para conocer el centro de enseñanza, las instalaciones, los maestros, su plan de estudios, me di cuenta que era una salida profisional y ganaría mucho con eso. Así fue la apertura de nuevos caminos y horizontes, conoció a maestros que supieron guiarme, muestran potencial de las joyas, con la ventaja de que puedo crear piezas propias en términos de tres dimensiones. Yo ya había empezado a hacer algunas piezas por mi cuenta, pero no me ayudaron a desarrollar las técnicas, pónerme en contacto con metales, los materiales sí mismos y darse cuenta de su potencial poder, por ejemplo, de una madera a una joya.

Entonces, cómo definiría usted la joyas Gabriel Ribeiro?
GR: Son muy personales, muy propia joyería que tiene un mensaje, o casi todos tienen un concepto de arte, donde esta idea inherente a una carrera que viene de lejos. Sigo trabajando mi ciudad imaginaria. En 2004 puse en marcha una colección que me define, la gente aprecia mis pedazos y los identifican rápidamente.

Pero usted podría definir como urbano?
GR: Sí, definitivamente soy un joyero con preocupaciones urbanas.

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Sí, pero cómo se traduce en la joyería?
GR: Se traduce a través de las imágenes imaginarias que cada uno tiene. Me baso en un paisaje urbano y entonces surge la joya. Esto sucede mucho en mi trabajo.

Después de capturar la idea antes que parezcan los materiales?
GR: Eso es algo que sucede empíricamente, a veces creo que puedo usar una piedra de esquisto, o una piedra que encontré en el río. o el mar, o decidiré más tarde sólo usar metal. A veces, el proceso sucede al contrario, me encuentro con los materiales primero que servirá para algo y después de un tiempo tengo una idea viene a abrir el camino. Resulta un poco por lo que ya son 22 años en esto, esta construcción imaginaria fuerte y esto ya está en mi sangre, como se suele decir.

La elección de materiales no convencionales aparecen desde el principio de su carrera?
GR: Aparecen desde el momento en que empiezo el curso de artes en ESAD en 1997.

Entonces, por qué seguir utilizando estos materiales inusuales?
GR: Sucede porque los propios materiales tienen mensajes. Tienen un significado especial para mí y quien adquiere las piezas tiene esa conciencia. A veces también tengo que comunicarlo, lo que puedo decir que hay una serie de piezas que utilizan una tierra rojo, que existe en la Sierra de Santo António, donde mi madre nació en Leiria, y esto tiene un gran significado, nosotros somos todos tierra y porque me recuerda a mi madre que era una héroe para mí. Cuando uso este material orgánico recuerdo la mujer fuerte que nunca miró hacia atrás, bien o mal, continuó, luchó y venció sus obstáculos. Por lo tanto, al utilizar esta tierra junto con algunas rocas por donde yo paso, éstos piedra de caliza que tienen las marcas de este clima, de esta austeridad. Le doy mucho valor a esto, una piedra que tenía un desgarro durante los siglos, provocado por el clima, la lluvia, por todo. A diferencia de una piedra bonita y pulida, que para mí no tiene sentido. Cuando utilizo estos materiales parece que estoy abrazando, por qué? Uso localizaciones a veces conocidos, que también tiene un significado, donde cojo mis materiales. Hace poco estuve en un pueblo de pizarra en Lousã y vi una casa completamente degradada con materiales esparcidos por todas partes, le pregunté si podía tomar y me dijeron que sí, tomé algunas tejas con que yo hice varias piezas que vendieron en las Navidades pasadas. Yo no vivo muy preocupado por estas cosas de inspiración, no tiene sentido.

Haces limitadas colecciones, que es lo que define a la mejor? O usted piensa que está bien representada?
GR: Es precisamente las piezas que utilizan materiales con un mensaje muy fuerte, como en el caso de la tierra roja. Se trata de un anillo con la representación de dos cipreses, que difícilmente puede ser usado en la práctica, pero el objetivo no es realmente eso, es contemplar más, para admirar el paisaje, o la persona que está en ella representada. Eso es lo que más me preocupa. Obviamente también hago piezas que se van a usar, yo vivo de mi trabajo. Ahora, me gustaría hacer sólo esas piezas, pero no puedo, debo tener un estatuto o plafom que soportar, es difícil vivir del arte, y mucho menos en este periodo. Pero, me gusta la pieza que hice con una persona que lee un libro, o con piedras pulidas por el mar de la playa Leça para que se sea capaces de contemplar, ya que son tan hermosa y tiene un mensaje tan fuerte.

Y la idea de una África imaginaria sí o no?
GR: En realidad nací en Angola, pero llegué muy temprano, tenía sólo 10 años de edad. Nunca he pensado en ello, pero nunca me molestó, quizás el imaginario de África está ahí, y vuelvo a la tierra roja que me gusta contemplar, porque la tierra en África es también de este color y la puesta del sol es muy fuerte, me acuerdo de eso. Probablemente todo lo que todo está interconectado en mi corazón, pero trabajar este tema nunca lo hice.

www.facebook.com / gabrielribeiro.joiasdeautor/

1 comentario

  • Enlace al Comentario Schmuckschrank Domingo, 20 Julio 2014 16:43 publicado por Schmuckschrank

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