La banda se formó en 1996 y aunque originalmente no había espacio para una voz femenina, la voz y la personalidad de Sandra Tavares ayudó a consolidar el sonido de los the gift. Un curso en crescendo que culminó con el nuevo álbum explosión. La sensación de estar lleno de color, una necesidad, emergencia para ser feliz que desea conquistar el mercado internacional.
Hicieron su debut en 1999 en Madeira fue esa experiencia?
Sandra Tavares: Ya con nuestro primer álbum grabado hemos llegado a la isla. Fue en el club de las avispas, recuerdo que vinimos con un grupo de 14 personas en el escenario, fueron muchas y el espacio era pequeño y era muy divertido, tanto que regresamos tres veces. Tocamos por ahí y recuerdo que cada vez que se estrenó un álbum siempre vinimos a Madeira y este no es una excepción.
Recuerdo que cuando empezaron era difícil imponer el sonido de los the gift por cantar en inglés.
ST: Así es. En el principio lo que cantamos en Inglés, la gente no estaban acostumbradas. Recuerdo que cuando lanzó "No está mal! ¿Quieres algo sencillo? “fue con ese tema que entramos en la radio pública y todo el mundo empezó a conocernos. Después estábamos en los mejores festivales del país, fuimos al Festival de Paredes de Coura, hicimos el cierre del suroeste. Hubo un período de ajuste. Nosotros decimos que nuestra música primero se extraña y después se entraña. Pasó.
Después de todo este éxito, cinco álbumes más tarde, apareció Amalia hoy. ¿Cómo surgió la idea de este proyecto?
ST: El concepto de Amalia hoy proviene de una invitación de la Valentim de Carvalho, la actual dirección de la institución, de una señora que se llama Paula Hombre que propuso a Nuno Gonçalves, el compositor de los gift, reorganizar los temas de Amália en una versión pop. Entonces él me hizo una invitación a participar y a nuestro colega, Pablo, así como a Fernando Ribeiro de Moonspell y siguió adelante en nuestro estudio de Alcobaça. Estamos muy contentos con el disco. Nunca nos imaginamos que nos íbamos en tournée con este disco. Sin embargo, después de haber sido triple platino la gente demanda y que tiene sentido que hagamos una digresión.
Cantaste algunas de la discografía más representativa de Amalia, que te dio miedo?
ST: No, no. Por el momento, porque cuando me invitó Nuno, que ya me conocía desde hace 20 años y trabajando juntos tantos otros. En aquel entonces él quería no quería a alguien a cantar fado, porque si fuera para eso no me hubiera elegido. Yo iba a cantar lo que yo puedo cantar pop y como está trabajando junto con él, no tenía miedo de nada, obviamente. Pero fue sobre todo la responsabilidad de dar una nueva voz del fado Amalia. Más que el miedo.
Sentiste la presión en ese momento? Hay puristas que afirman que el fado se canta de una manera determinada y no con un sonido pop.
ST: Amalia no era solo una intérprete de fado. Fue un artista pop, porque ella estaba de gira por el mundo como yo, como Madonna. Cantó con los mejores artistas, uno de estos ejemplos es Frank Sinatra. Ella cantaba canciones que no fado, estándares de jazz como "Summertime". Amalia más que una cantante de fado fue una diva, fue icónico como un intérprete. Era una mujer que enseñó muchas cosas a mucha gente y es por eso que acepté el reto.
Este nuevo álbum parece más introspectivo. India fue una especie de retiro espiritual, por habéis partido, fue una fuga?
ST: No. Nosotros, sobre todo, quería que este álbum sea una explosión de color, de sentimientos y de alegría. Fuimos a India para tomar fotografías, porque sabíamos que había un festival de la primavera, en todo el territorio, donde hay una semana con una explosión de color. Es un carnaval religioso, donde los pigmentos disparan sobre las personas, serpentinas como lo entendemos, en este período se olvidan de todos los problemas y dan gracias a los dioses que todo lo que son, lo que básicamente no es nada. La gran lección que nos llevamos de allí fue haber visto gente mucho peor de lo que vivimos, pero que tratan de ser más feliz. Lo que nos hizo no preocuparnos por las cosas insignificantes y fue una gran lección. Capturamos este sentimiento, esta felicidad que existe en la India.
Pero eso no lo podían encontrar en Portugal?
ST: De esta manera no. Y ya hablamos de una tipografía más, queríamos captar la foto, las imágenes, el color, la alegría en los ojos de la gente, las expresiones, un poco de trance, esta es una fiesta religiosa. Tuvimos que investigar cuál fue el evento en sí. Sabíamos que ocurría todos los años y queríamos capturar el color y la sensación y es más no podía ser visto en cualquier parte del mundo.
Esta investigación surgió debido a que tenían ya algunas canciones en el álbum?
ST: Es todo lo contrario. Teníamos un concepto que se trataba de una alegría, sobre todo color. Después fuimos a la India y pasado un año ya en el estudio es que las canciones estaban en camino.
Porque pasado un año, tenían que asimilar todo esto?
ST: También. Por qué tienes un concepto en mente y ponerlo en práctica requiere tiempo. En cuanto a la música siempre es proceso mucho más lento, las ideas están allí, pero no sabemos realmente si lo que haces o no hace mucho sentido. El proceso de grabación lleva mucho tiempo. Sin embargo, Nuno fue padre. Fuimos a Madrid a grabar este álbum, porque él vive en esta ciudad con su esposa e hija. Todo esto toma tiempo.
Cómo es cantar en el escenario en el festival, que lo hace diferente, teniendo en cuenta el espacio y la gente?
ST: La diferencia entre un festival y, por ejemplo, los pequeños escenarios, son fantásticos en cuanto a conocimiento e intimidad con la gente. En el teatro, puede acercarte y hablar con la gente. En un festival, es la alegría y la euforia de ver a miles de personas delante y la reciprocidad de unirse a esta fiesta.
http://www.thegift.pt/
