Los Anaquim aparecen en 2010 en la ciudad de Coimbra, con un álbum de debut, "Las vidas de los demás", que inmediatamente los catapultó a la fama nacional, pero cuyo éxito ya ha cruzado las fronteras gracias a su peculiar sonoridad resultante de una fusión de sonidos del mundo, con un toque muy portugués. El año pasado lanzaron su tercer álbum, mucho más tranquilo y bucólico como lo definió el fundador, compositor de la banda, José Rebola.
En cuanto a la Anaquim, en el tercer álbum "uno de estos días" notas una evolución en términos de las dos grabaciones restantes que ya han sido lanzadas como banda?
José Rebola: Creo que en este álbum siempre hay una evolución y dinámica muy propia, intentamos que cada álbum transmita una cierta sensación y eso es lo que ha cambiado en relación a los otros dos álbumes, ya que "uno de estos días" tiene un hilo. Nuestro primer disco fue una especie de colección de crónicas, el segundo fue un álbum más social, centrado más en los temas de la sociedad y el yo. Esta tercera obra es diferente porque toca los afectos, el amor, la carencia de amor, el encuentro y el desajuste del pueblo. Así que es un álbum más contemplativo, más tranquilo, más bucólico, la idea siempre fue el minimalismo de las canciones, una cierta disminución en la cantidad de letras y la velocidad de algunas cosas, eso es básicamente lo que ha cambiado.
Esto sigue siendo un trabajo voyeurístico, porque tus temas se centran en los demás y todo lo que pasa a su alrededor y tú dijiste que este álbum es más contemplativo y bucólico.
JR: Creo que cuando miramos lo que está a nuestro alrededor y en otros, también vemos lo que hay en nosotros en esta circunstancia, en la sociedad que nos rodea, y lo contrario. Creo que mirar dentro no es solo mirar dentro y mirar hacia afuera nunca es mirar hacia afuera, lo que pasa cuando escribo letras para el disco es esta conjugación de los puntos de encuentro que encontramos entre yo y los demás, el interior y el exterior en ese sentido pienso que continúa y continuará sucediendo.
Al abordar las letras de las canciones, acabas de mencionar que son más contenidas, más concisas, encontraste una evolución de su escritura en este álbum en relación con el resto?
JR: Cuando me refería a ser más moderado, me estaba dirigiendo a la cantidad total de letras y lo que se dice por segundo. En una canción más exigente, más intervencionista, queremos decir mucho y muy rápidamente, al hablar de amor y soledad creo que es natural tener cierta respiración, cierta pausa y eso es lo que siento en estas canciones. Lo que no disminuye la intensidad de las letras y lo que llevan, es que no importa lo que se diga, ni cómo lo digas y en este álbum las cosas se dicen de una manera más suave, más lenta que va a cumplir con la naturaleza de los mensajes que estamos pasando.
Hay algún tema que sea el resumen de todo esto? Que es emblemático de "uno de estos días"?
JR: Creo que la canción que pasa más este mensaje y puede manejar casi todos los otros temas del álbum es tal vez "el camino" y allí no es una letra muy contenida, es la más grande de todas, pero como es un tipo de viaje que podemos hacer y ser el lema de los temas restantes del álbum.
A veces las canciones de Anaquim se debutan en los conciertos que más tarde insertan en los álbumes, pasó lo mismo en "uno de estos días"?
JR: Sucedió con uno o dos temas, pero no más que eso. Incluso porque en el proceso de grabación sólo los temas experimentan una metamorfosis y resultan ser diferentes de lo que teníamos en mente. Por lo tanto, la presentación de las canciones antes de la actuación sólo ocurrió una o dos veces.
En relación con las melodías, se incorporan muchos géneros, que no son de un sonido llamado portugués, son muy dispares. Dónde buscaron influencias del klezmer judío, el bluegrass y la rembetika griega que no son conocidas musicalidades del público portugués?
JR: Es cierto, pero siempre he escuchado mucha música diferente. Anaquim viene cuando estaba en otra banda de rock, más vuelta al punk rock y comencé a tener ideas que no encajaban en ese universo, así que estaba grabándolo y escribiéndolo. Como era una composición tan espaciada las canciones eran muy diferentes, lo que no significaba que no hubiera algunos puntos de contacto, a través de ritmos muy fuertes y marcados. Lo que pasa es lo que vemos con el sonido de muchos músicos que toman en la música tradicional portuguesa y la muestran y tienen un lugar en el mundo, hacemos un proceso contrario traemos la música del mundo y probamos que encaja en Portugal. Los temas que escribimos en portugués y nuestra manera de hacer música, también pueden estar en bluegrass, como con los ritmos de los Balcanes, o judíos, o griegos, se puede tener todo. Lo que queremos no es sólo mostrar que Portugal tiene un lugar en el mundo, sino también mostrar que todo el caldero del mundo tiene lugar en nuestro país y con un sentimiento portugués.
No han oído críticas en este sentido de los llamados puristas musicales portugueses?
JR: No pasa mucho, porque la forma de ser de una banda no es solo la melodía o la música que hacemos, son las letras, la actitud, los temas, la postura y creo que somos muy portugueses en eso y vamos a buscar muchas cosas portuguesas. Por otra parte todo resulta ser un círculo vicioso en el que todos los géneros musicales van a beber unos a otros, el fado tiene muy contacto con la música árabe, hay otros que piensan que tiene un fuerte componente napolitana. Básicamente todos vamos a conseguir cosas de uno a otro y adaptarlas a nuestra manera. En este sentido, hemos tratado de demostrar que todo puede ser música portuguesa, quizás no en los cánones más tradicionales, pero no sentimos esta crítica mucho.
Crees que a la música portuguesa le gusta a sí misma y la audiencia es un reflejo de eso? O todavía hay un camino por recorrer?
JR: Creo que la música portuguesa, y más en particular la hecha en portugués, se ha beneficiado de un cambio en la actitud de los medios de comunicación y del público en general, en relación con sí mismo. Nos hemos dado cuenta en los últimos 10 años que la gente se acerca a la música portuguesa con otros oídos y que ya no es tan "parchi" y que eso afortunadamente ya ha desaparecido, o está muy reducido. Tenemos la idea de que el público tiene más atención a las letras, una mayor apertura y un menor prejuicio en relación con los proyectos musicales portugueses en las etapas nacionales. Ahora, nuestro país no permite un flujo gigante de musicalidades como una nación como los EE.UU., esto no sucede, por desgracia. Pero, creemos que las bandas portuguesas han ganado mucho público en su mercado interno.
Y tu proyección como banda? Te das cuenta de que son más reconocidos fuera de Coimbra?
JR: Hemos tenido la suerte de tocar, ganar fans y amigos en todas partes. Y nos dimos cuenta de que estas personas actúan como "agentes de promoción de la banda", porque a pesar de todo todavía vive mucho de este boca a boca y sentimos que nuestra base de apoyo se está ampliando e incluso más que eso, ya tuvímos la suerte para visitar África, fuimos a Zimbabwe, Namibia y Sudáfrica y en marzo vamos al Lion. Creemos que estamos cumpliendo una frontera donde nuestra música es bien aceptada.
