La música de Frankie Chávez es una fusión de varios géneros musicales inspirados en la versatilidad de diferentes guitarras con un fuerte componente de blues. Heart & Spine es su último y más deslumbrante álbum más eléctrico que los anteriores, que él define como el rock hipnótico.
Tu último trabajo es "Heart&Spine" que lo defines como un blues de rock hipnótico. Qué es esto?
Frankie Chávez: No lo sé muy bien, pero lo leí en alguna parte y este disco es más eléctrico que otros trabajos que eran más acústicos y yo quería darle más énfasis en este registro en las guitarras eléctricas con un blues que no es puro, como hemos escuchado, por ejemplo, en Tab Benoit, creo que entra en esta categoría. También tenemos blues más antiguos, como Robert Johnson y Skip James y yo bebó mucho a este género, pero mezclado con varias cosas, con el rock, el folk y mucha música instrumental. Después de esto paso para la guitarra eléctrica, con este estilo más hipnótico, con mucha repetición de notas y en el caso de los instrumentos, tenemos también la guitarra portuguesa. Es una fusión de géneros, por lo tanto, el tema de que es más hipnótico, el primero que es más sencillo, que es "fight", que tiene un lazo muy repetitivo. Creo que ahí es donde ese término salió, hay una palabra sólo para la música que hago, es una combinación de géneros que pasan por el blues, folk, rock, sonidos celtas y la guitarra portuguesa.
También dijo que este álbum tuvo un parto difícil y fue el resultado de dos años de gira y ha estado con su familia. ¿Crees que es un álbum más maduro que ha grabado para todo esto?
FC: Sí, absolutamente. Es más maduro en dos direcciones, como usted me dijo que tenía dos años de camino intensiva para jugar con el baterista João Correia y las canciones fueron escritas en el tiempo y en vivo maduro. Comenzamos así a algunos de los temas y por lo tanto las melodías crecimos para este sonido más rock. Por otro lado, desde el último álbum que salió en 2011 y en 2014 esta obra fue una más grande y tenía una mejor preparación antes de ir al estudio. En "árbol genealógico" en el momento estaba jugando solo, me fui al estudio y había bien pensado ideas, pero sin una gran pre-producción, por un lado, esto es bueno, pero luego hubo canciones que merecen más atención. Este álbum hizo una preproducción más cuidado, ya había grabado las canciones casi todos en casa antes de ir al estudio, he trabajado y compartido mis ideas con João y viceversa. Ha tenido más cuidado, pero la habitación a la izquierda por la oportunidad de trabajar. Me gusta la repentina en el estudio, de todos modos, todo estaba predefinida y más maduro. En tercer lugar, todo estaba preparado con João Correia, grabé todo con él y la base siempre fue la guitarra y la batería. Tenemos mucha química cuando jugamos y nos lo ganamos en los dos años en la carretera y lo hicimos juntos. Las melodías sonaban más coherente después de la grabación, así que creo que este álbum se desarrolló de una manera más cuidadosa y maturety.
En su música se utiliza varios tipos de guitarras, incluyendo la guitarra portuguesa, pasa por tu voluntad para intentarlo?
FC: Sí. Me gusta mucho el sonido de la guitarra portuguesa y como he mencionado como el folk, el rock y el blues. Trato de hacer un registro mezcla un poco sin tener que escapar de estos tres géneros, pero como decía mis primeras obras eran guitarras acústicas más y dejar que el sonido respira suficiente. En los últimos álbumes quería probar más sonidos y creo que me sentí más alma con este sonido más eléctrico que está tan presente en algunas cosas que siguen oyendo como Jimmy Hendrix y AC / DC son músicos que escucho desde que era un niño. Ahora, tengo este proyecto donde todo comenzó de una manera más acústico, quería este disco para hacer espacio para las guitarras eléctricas y dar lugar a un sonido más electrizante.
También en Inglés, ya que hablar de las influencias anglosajonas.
FC: Sí, siempre escuchó más anglosajona que en la música portuguesa y tal vez en la construcción de la propia métrica de las canciones siempre sintió que era más fácil de explicar algunas cosas en Inglés, aunque no es mi lengua materna. Las canciones en portugués suenan bien tiene que estar bien escrito y hablar de amor puede ser arriesgado, puede sonar cursi y hay buenos músicos portugueses. Me gusta Tiago Bettencourt y Samuel Uría, ambos pueden y saber cómo escribir buenas letras. Por ejemplo, en el último registro Samuel hay un tema a dúo llamado "tejido magro" para mí es un sonido brutal y una de las canciones más bellas que conozco, es una balada entre dos hombres más de un tercio que está llorando o es muy bien escrito, o puede sonar tan mal.
Es curioso que tu música se asocia con grupos de deportes extremos, sus composiciones sirven de alguna manera como telón de fondo para ilustrar los logros de estos deportistas. ¿Qué opinas de todo esto? Usted escribe canciones tan profundas y con cierta nostalgia.
FC: También hago deportes, surf y skate y también lo son las lenguas que son intrínsecos en mí y son parte de mi ser y la música que hago es una extensión de lo que soy y de alguna manera pueden ser todos interconectados, la métrica y el ritmo puede conducir a esto. También ayuda, he empezado a jugar en el centro del circuito de surf y cuando Gustavo Neves, que era el director de cine McNamara, necesitaba una banda sonora apeló a mí, porque yo estaba en su imaginación. También propuso a mí de esa manera, porque sabía que yo iba a aceptar y él también es un surfista.
La proyección de la película que catapultó al público en general de alguna manera?
FC: Sí, había una gran comunidad que llegó a conocerme.
Y para los que no sabes nada?
FC: Sí, había hecho un montón de gente que no me conoce y se puso a escuchar mi música porque del documental. La película McNamara tenía un gran diseño y es una forma más de promover mi música. Tal vez las personas que han visto estos "locos" que suben las olas gigantes en Nazaret, que siempre han sido vistos por los lugareños como maldecido y que dejan muchos pescadores ir a pescar en marzo, liderada tehm a interesarse, vio la película fuera curiosidad y oído a través de mi música.
Y se sorprenden cuando se enteran de que son portugués?
FC: Sí, ellos piensan que es funy y que utilizan la guitarra portuguesa, porque es el instrumento básico de esta banda sonora. Me aseguré que era, porque era la historia de un pueblo portugués y para mí tenía sentido, a pesar de entrar en una música más electrizante para terminar la película, pero la banda sonora es todo lleno en las olas y la guitarra portuguesa. Creo que ese vínculo es curioso y estaba incluso intencional porque estamos contando la historia de Portugal.
Y ahora, de gira con este último disco, pero estás preparando algunas nuevas composiciones, como por lo general les introduce en vuestros conciertos?
FC: Hay un tema que he escrito hace algún tiempo y no se ha editado, por lo general lo juego llamado "no amigos" y lo escribí cuando me entero de que me iba a jugar con un guitarrista estadounidense, llamada Kathy Rey. En ese momento no sabía de ella, pero inmediatamente supimos que teníamos algo en común, que es un guitarrista brillante y tiene un enfoque muy diferente a la guitarra y también tengo mi propio punto de vista, tenía cierto sentido y compuso este tema pensando en ello , las personas que no saben que están en todo el mundo y que, posiblemente, podrían ser nuestros amigos. De ahí el nombre e incluso jugó con ella en tres conciertos, que tuvieron y que ha sido un tema recurrente en el escenario. Cuando estoy en casa voy a tener algunas ideas, lo grabo, otros no, pero están allí sólo en el cajón. Ahora estoy más interesado en la mezcla de las nuevas canciones, con más y no entró en el juego de las composiciones más recientes y cómo la gente ya sabe algo de mi trabajo trato de darles eso. Trato de mostrar el último trabajo discográfico de tres, pero también mis conciertos tiene un complot fuerte, la alineación, la improvisación, para hacer de cada concierto único y posiblemente si me ves en el escenario actual de la estructura será diferente cuando juego en otro lugar y no es igual al álbum. Se han aparecido en las ideas de la etapa que nos sentimos bien se realiza en vivo y que vamos a explorar más tarde.
No es un tema recurrente en los conciertos? Que el público siempre pide?
FC: Creo que no, nunca tuvo pedido grande. Tuve en un concierto una persona que estaba delante y gritó "no te vayas esta noche", que es un tema de una telenovela.
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