Un concierto de Julio Resende es una fiesta para los sentidos. La forma como toca el piano, sobre todo en este disco en Solo, nos lleva no sólo a la historia del fado y uno de sus grandes nombres, Amalia, sino también a uno de los referentes de la guitarra portuguesa, es como revisar el maestro Carlos Paredes, sólo que en el piano, pasando sus dedos mil magistralmente a través de las teclas. Sencillamente genial y que no debe perderse.
Por qué tres discos de jazz más tarde, decides hacer un disco con sólo canciones de Amalia? Y en este momento de tu carrera?
Júlio Resende: No lo veo como una discontinuidad, es una continuidad. Es normal que un pianista en su carrera quiere hacer un álbum en solitario. Hay en la historia del piano esa tradición. También quería hacer el mío tan personal como fuese posible y en esa medida, yo estaba cada vez más involucrados con el fado, era cada vez más evidente que lo que podía pensar solo y cuando me decidí a hacer el disco, me acordé de que solo significa suelo y la tierra de donde yo vengo es Portugal, donde estaba absorto y cada vez tenía sentido pensar en un álbum en solitario de fado y las canciones que conocía de memoria, que son parte de mi tierra y me fueron enseñadas por Amalia al oírla cantar.
Cómo eligiste los temas y cuál fue el proceso de creación de las directrices para la música?
JR: Por encima de todo, quería aprender a tocar los temas como si las tubiera que cantar al piano, o el piano está cantando y yo trato de cantar con el piano. Yo no soy la voz es el instrumento. La ausencia de las palabras en este proyecto musical es algo que tiene que ser reemplazado, esta fue la parte más difícil de aprender las canciones y cantarlas en el piano como si hubiéramos oído una voz. La segunda parte fue imaginarme mi viaje alrededor de estos mismos temas.
En el concierto, organizado por la Sociedad de Desarrollo de Madeira, sin embargo, el concierto tuvo un poco de jazz y de improvisación.
JR: Por supuesto, todo el concierto se improvisa en que no hay nada escrito.
Así, todos los conciertos se tocan de manera diferente?
JR: Sí, aunque existe un arreglo y hay canciones que todos conocemos. Trato de mantenerlos estables, incluso no se repite de la misma manera. Pronto, voy a tocar un nuevo concierto y no sé qué va a pasar. Sé que voy a tocar algunos de estos temas y algunos se notará, pero no he escrito nada, no sé cómo va a ser en el comienzo, lo que va a estar en el medio y cómo va a terminar. No predigo, sólo trató de dejarme ir, pero hay una base que es el fado.
Es difícil de imitar a la guitarra portuguesa para el piano en términos técnicos?
JR: No es difícil. Los portugueses construyeron un lenguaje de la guitarra de fado que identificamos como el lenguaje del estilo musical portugués. Traté de asimilar el instrumento en mi repertorio y cómo lo veo en el piano. Pero la idea no era imitar a la guitarra porque es inimitable, cada instrumento tiene sus propias características, por lo que sólo me inspiró.
En cuanto a tu anterior trabajo discográfico, lo que Solo te trae personalmente?
JR: Creo que es mi trabajo más personal, y el mayor desafío que enfrenté y me lo puse a mí mismo y voy a seguir a pensar en ello y en la demanda en cada concierto de este desafío, ya que es una manera de pensar acerca de este género, en este caso el fado, poco visto o poco de imaginado y en esa medida, yo tenía que pensarlo desde cero.
Y el futuro?
JR: Tengo varios proyectos, algunos inacabados, pero me gusta hablar cuando está todo listo.
