Dimo Kirilov Milev, Luis Marrafa, Maša Kolar, Sam Coren, Silke Zimmerman, Teresa Ranieri y Winifred Burnet-Smith son los maestros, bailarines o coreógrafos invitados por Paulo Ribeiro Compañia para el ciclo Formación Laboratórios de danza que se desarrolla entre noviembre de 2017 y marzo de 2018.
Aprendices con un distinguido bagaje profesional que integraron o integraron compañías de danza de renombre internacional como Silke Z./resistdance, Ultima Vez, Hofesh Shechter, Compañía Jasmin Vardimon, Compañía Nacional de Danza (Nacho Duato), Ballet Dresden e Itzik Galili, entre otros. desarrollaron su trabajo en países como Alemania, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Croacia, España, Holanda, Inglaterra, Italia y Portugal.
Los Laboratorios de Formación en Danza (LFD) tienen como objetivo activar y promover reuniones entre capacitadores y aprendices, proporcionando contacto y acceso a diferentes lenguajes artísticos y métodos creativos, lo que permite fomentar un enfoque más ecléctico de las diversas prácticas y formas de pensar de la Danza.
Este programa continuo y seccionado por varios meses está dirigido a personas mayores de 15 años, con o sin experiencia en danza, estudiantes de baile e intérpretes de baile profesional. Los LFD tendrán lugar en el estudio de la compañía Paulo Ribeiro, en el Teatro Viriato, en Viseu, durante el fin de semana, y para cada uno se crearán módulos con objetivos específicos, diversos y completos.
2017> PROGRAMA · PROGRAMA
2018> PROGRAMA · PROGRAMA
SILKE ZIMMERMAN
EL FLUJO DE INFORMACIÓN (CONOCIMIENTO EN MOVIMIENTO)
04 E · Y 05 NOV
"The Stream of Information" es un método de lectura, traducción y desarrollo. Es una actualización continua y transmisión de información de movimiento: la información física se lee y se transforma en un nuevo lenguaje físico en tiempo real.
Danza, la información se transmite, interpreta y desarrolla continuamente para crear nuevos movimientos y nuevas cualidades de movimiento. La lectura y transmisión de información sirve como un sistema para crear material de movimiento. También abre un intercambio de experiencias e ideas entre los diferentes cuerpos con diferentes habilidades, capacitaciones y antecedentes.
La información se transmite a través de diferentes posibilidades físicas, y lee con diferentes niveles de experiencia, a través de diferentes tipos de lentes.
Este método muestra cómo el material de movimiento se puede desarrollar y cambiar de diferentes maneras, dependiendo de la edad, el tipo de cuerpo, el género y la personalidad del artista.
Silke Z vive y trabaja como coreógrafa independiente en Colonia, Alemania. Estudió danza en el European Dance Development Centre (EDDC) en Arnheim, en los Países Bajos. así como también en la Escuela Moving On Center para Participatory Arts and Research (MOC) en San Francisco, EE. UU. Es directora artística de la compañía Silke Z./resistdance y cofundadora de EhrenfeldStudios (2015) y de la red StudioTrade en 2011. En 2014, Silke Z. publicó el libro UNTER UNS! - Künstlerische Forschung - Biografía - Performancw. Actualmente está trabajando en el proyecto Die Metabolisten - Stoff Wechseln y continúa su investigación artística y práctica sobre Performing Immediacy en el contexto de un doctorado en la Universidad de Falmouth (Reino Unido).
SAM COREN
TALLER SAM COREN
09 E · Y 10 DEZ · DEC
Sam enseña clases y talleres destinados a capacitar a bailarines profesionales sobre cómo mejorar su creación, caracterización y habilidades de ejecución en más trabajos teatrales. Su metodología está diseñada para alentar a los bailarines a explorar sus cuerpos y talentos creativos desde múltiples ángulos, las clases están fuertemente orientadas al movimiento y toman influencias de técnicas teatrales como Stanislavsky, Meisner, clown y trabajo de máscara. También usa esta técnica para acercarse a la creación cuando está coreografiando / dirigiendo.
Sam Coren es un artista intérprete o ejecutante y coreógrafo / director con sede en Londres. Como intérprete, ha trabajado con algunas de las principales compañías de danza y teatro, incluida Jasmin Vardimon Company, Ultima Vez (Monkey Sandwich R & D), Clod Ensemble y pasó cinco años como miembro senior de Hofesh Shechter Company. Otros proyectos incluyen trabajar con Antony Gormley y Hofesh Shechter en el proyecto Survivor (Barbican) y la aclamada ópera Orpheus et Eurydice (Royal Opera House), entre otros. También ha aparecido en numerosos videos musicales, cortometrajes y comerciales como actor, además de bailarín, incluido el galardonado corto Curing Albrecht. Sus trabajos coreográficos se han exhibido en toda Europa y más recientemente ha creado piezas en Canadá y España.
MAŠA KOLAR
CAMBIANDO DE PESO = PAISAJE DE EDIFICIOS
13 E · Y 14 ENE
Estoy interesada en explorar varios aspectos de la danza y comunicar esos hallazgos a través del calentamiento apropiado en mis propias frases de vocabulario de baile. siempre tengo la necesidad de trabajar con estudiantes desde diferentes ángulos de percepción y espacio. Tal vez, es por eso que casi siempre terminamos usando tanto trabajo de piso como viajamos por el espacio o nos quedamos quietos por un momento en el mismo lugar. Explorando la dinámica Me estoy enfocando en cómo podemos ejecutar movimientos más claros, eficientes y auténticos para nuestro propio cuerpo. El cuerpo, en un movimiento articulado detrás de su apariencia normal, cambia, pero sigue siendo reconocible y familiar. Ofrece las nuevas sensaciones, el paisaje corporal nuevo o simplemente diferente, estos hechos son una fuente de inspiración en el estudio y emocionantes momentos para trabajar y compartir el tiempo con los estudiantes.
Maša Kolar es bailarina y coreógrafa de Croacia. Se unió a Ballet Dresden (Alemania), Thoss TanzKompanie en Kiel (Alemania) y Aterballetto (Italia), así como a numerosos proyectos como artista de danza independiente. Ha recibido numerosos premios como el Mary Wingman Award (1997), el Croatian Theatre Award para la bailarina (2008), el Austin Critics Award, el UPUH Vocational Award y el National Theatre Ivan pl. Zajc 'Olga Orlova' (2013). En 2005, 2006 y 2008 dicta conferencias en la Scandinavian Dance Academy (Estocolmo, Suecia) y el Center for the Arts Interlochen (Estados Unidos de América). Ella ya ha impartido talleres en Japón, Alemania, Croacia, Serbia y Australia. Maša Kolar es actualmente el director artístico del Ballet HNK Rijeka / Ballet del Teatro Nacional de Croacia Rijeka.
TERESA RANIERI
MOVIENDO DE FUERA PARA DENTRO (EXPLORANDO EL CORAZÓN-CUERPO-MENTE)
26 E • Y 27 ENERO
Mi enfoque personal de los movimientos trata el corazón, la mente y el cuerpo de manera integral, en lugar de como sistemas separados. Qué ocurre en el corazón, la mente y el cuerpo cuando improvisamos? Cómo notamos y observamos la mente durante la improvisación? Al notar sensaciones, pensamientos o emociones a medida que van y vienen, nos volveremos más sensibles a nuestro corazón-cuerpo-mente, desarrollando una atención clara y una actitud consciente ante las decisiones que tomamos en cada momento. Durante este taller, luego de un simple calentamiento físico diario, sugeriré una serie de tareas como herramientas para investigar cómo surge el "yo en movimiento" desde este espacio interior. No hay requisitos previos para registrarse en este taller. Está abierto a todos, con o sin experiencia previa en improvisación, que estén dispuestos a probar algo nuevo y descubrir la creatividad ilimitada que yace en todos nosotros, ya sea que deseamos sacar a la luz su ser auténtico en el escenario o en su vida diaria!
Teresa Ranieri es profesora y coreógrafa de Italia, tiene entrenamiento de baile en Italia y Francia. Post-graduación en Pedagogía e Investigación del Movimiento por la Universidad Bruckner en Linz, Austria. Fue intérprete en coreografías de Rui Horta, Amanda Miller y William Forsythe, entre otros. Es profesora invitada en varias empresas y escuelas europeas. En 2012, fue invitada por UNICAMP en Campinas (Brasil) para desarrollar proyectos artísticos y pedagógicos en la región.
WINIFRED BURNET-SMITH
PRESENCIA A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO
17 E Y 18 FEV FEB'18
Winifred Burnet-Smith nacida en Inglaterra, ha sido en los últimos 10 años una bailarina de ballet y asistente de ensayo en la Compañía Hofesh Shechter. También trabaja como profesional independiente con varios coreógrafos europeos, como Russel Maliphant e Itzik Galili. Actualmente asiste a las obras de Hofesh Shechter y enseña talleres y clases magistrales en todo el mundo.
DIMO KIRILOV MILEV
CUERPO EFICIENTE Y EXPRESIVO
03 E · AND 04 MAR'18
No podemos ser expresivos sin ser funcionales y no podemos ser funcionales sin ser expresivos. A través del movimiento consciente de todo el cuerpo, trabajamos en diferentes tipos de cualidades, volúmenes y texturas. Aprender cómo usar la fuerza correcta y adecuada, almacenar y liberar energía y cómo eliminar tensiones y bloqueos, permitiendo que el cuerpo se mueva libremente y encuentre más y más posibilidades para expresar. Alcanzar el lenguaje corporal orgánico eficiente como base para trabajar. El taller de clase enfatiza en el trabajo interno. Trabajando desde adentro hacia afuera y acercándose al movimiento como una continuidad de las intenciones.
Dimo Kirilov Milev nació en Bulgaria, trabajó en compañías como La Ópera Nacional de Sofía (Bulgaria), Jeunne Ballet de France, Ballet Nacional de Nancy y Lorena (Francia) y la Compañía Nacional de Danza (España) bajo la dirección de Nacho. Duato. Se convirtió en bailarín, coreógrafo, profesor y asistente independiente en 2009. Con sus creaciones y co-creaciones ha recibido numerosos premios en las competiciones de coreografía de Copenhague y Hannover (2011) y en el Concurso Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York (2014) ) Junto con Tamako Akiyama, fue invitado por Manuel Legris para The New Universe de Manuel Legris en Viena, París y Tokio.
LUIS MARRAFA
FLOW
17 E · Y 18 MAR'18
Durante su experiencia profesional, Luis Marrafa ha desarrollado la técnica de danza contemporánea "Flow", que surge de la fusión de las artes marciales con diversas técnicas artísticas. Esta práctica tiene como objetivo resaltar la fluidez del movimiento dentro de un juego dinámico, reflejando la ligereza del cuerpo, sin fricción y sin gravedad. "El concepto es generar movimiento, desde el más simple hasta el más complejo. Cada movimiento, a su vez, tendrá un profundo deseo de comunicarse ", dice el coreógrafo. Este enfoque del movimiento, basado en su repertorio en creaciones recientes, es exigente y promueve la mejora de la condición física y técnica del bailarín / participante.
Luis Marrafa nació y vivió en Schüttorf, Alemania, se trasladó a Évora y luego a Lisboa. Pasó por Londres y ahora vive y trabaja en Bruselas. Desde muy temprana edad, dibujar y bailar dividió su interés. Se graduó en la Escuela de Danza de Lisboa.
Es cofundador de la compañía MARRAFA y del estudio de danza StairCase.studio en Bruselas. Crea y produce su propio trabajo como coreógrafo, bailarín y diseñador de sonido / compositor, inspirado intuitivamente por su experiencia y el entorno multicultural que lo rodea. Ha trabajado con Karine Ponties, Rui Horta, António Cabrita y Tânia Carvalho, entre otros.
local Estúdio da Companhia Paulo Ribeiro | Teatro Viriato, Viseu, lotação 20 participantes (máx.) · Número de participantes 20 (máx.)
INSCRIÇÕES · REGISTRACIONES workshops@pauloribeiro.com
