Es una compañía teatral que trata de presentar textos y obras inusuales que no sólo se refieren al término sucinto del espectáculo teatral, sino que tratan sobre todo de reflejar y entusiasmar al público para visitar y volver a revisitar la escena más de una vez en nombre de cultura. Un modo muy particular de estar en el mundo artístico que comienza con una idea simple, una frase, una fracción de la realidad, o una película, como es el caso de la nueva investigación llamada "tragar ranas".
Por qué elegir un tema relacionado con la comunidad gitana y el título "tragar ranas"?
Fernando Giestas: Bueno, quería abordar la relación entre la mayoría de la comunidad a la que pertenecemos, mientras que portugués y blanco, y otra considerado minoritario, muy presente en Portugal y no siempre con una relación adecuada con la sociedad. La inspiración para este trabajo no habría surgido si no hubiera sido consciente de la presencia, el impacto que una simple rana de porcelana tiene en la vida cotidiana, a partir de un hito que fue el cortometraje de Leonor Teles titulado "La Balada de los batraquios ". En ella, el tema de las ranas en las tiendas de Portugal se trata de una manera bien hecha, y al final, se pretende decir a los gitanos que no son bienvenidos. Lo que importa es que los objetos de porcelana están allí, que están presentes y mucho peor que hay una rana que está dentro de nosotros. No es porque no es físicamente que no está minando en la misma la relación entre las personas, es decir, una interacción marcada por una gran frontera entre nosotros y ellos, hay una ignorancia mutua por parte y siendo este un proyecto que no trata de glorificar o de todo, trata de mirar desde afuera, trata de percibir cómo se manifiesta el prejuicio en el público. También hay mucha inquietud en nosotros mismos cuando se trata de “tragar ranas”, porque también tenemos vida cotidiana en Canas de Senhorim, ¿en muchos lugares comerciales hay ranas y cómo nos enfrentamos eso? Cómo hemos llegado a un acuerdo con eso? Sabemos por la rana que ciertas personas no son bienvenidas y seguimos de acuerdo con la situación, porque no voy a dejar de ir allí, pero en el fondo soy condescendiente con ese prejuicio, o no? Luego en Canas de Senhorim, Nelas y Viseu hay toda una comunidad gitana presente y las cosas no siempre funcionan de la mejor manera. De aqui proviene el interés.
Entonces, qué sale de esta reflexión?
FG: Debemos vivir más pacíficamente con la diferencia en la sociedad en la que vivimos, porque es una cosa buena, que nos incita a saber, a ir, de lo contrario no salimos a ver nada. La diferencia puede tener este lado hermoso de buscar conocer a otras personas, u otras realidades que sean buenas, porque podemos enriquecernos con esta herencia. El proyecto tiene la intención de ver el mundo junto con mi hija de ocho años y lo que he hecho con ella es comprar las ranas y veo cómo un niño mira esto que tiene su belleza, que no es un juguete, tiene todo este prejuicio asociado y en el mundo, hay muchas cosas que no son sólo lo que son. Trato de ver el mundo a través de la mirada de esta niña tan predispuesto a mirar las cosas de una manera sencilla y sin grandes barreras, o paredes que la mantienen alejada de otras personas. Trato de construir una idea desde una perspectiva infantil, algo ingenua, con la esperanza de que todo pueda ser diferente y hermoso. Es una óptica nuestra, pero las cosas no siempre son así, hay también la infelicidad y la fricción que son parte de la realidad y no puedo ignorarla, intento, sin embargo, minimizar el conflicto, respetando al otro. No quiero ser el portugués blanco que mira al gitano, también debe haber por parte de los gitanos ese ímpetu de la relación con la otro, sin renunciar a las tradiciones que tienen que son algo muy hermosas. Pero, al mismo tiempo, me pregunto qué es ser gitano? No es ser oscuro y tener una pronunciación diferente a la nuestra, es más que eso.
También en esta fase de investigación, además de hablar con los gitanos, me acerqué a algunos extranjeros en Portugal, es decir, en Viseu, hablé con personas que también están cerca de esta realidad. Hablé con las mujeres brasileñas y el inmenso prejuicio que aún les cuelga. Es una carga que llevan y tienen que afirmarse mucho más, en nuestro país es difícil ser mujer en muchos casos, incluso más ser brasileña y tratar de percibir si hay varios tipos de personas y existe el peligro de la generalización, pero después de todo quiénes somos nosotros?
Estas entrevistas forman parte de los cuatro días que se han estado acercando a la gente en el vestíbulo del teatro Viriato? Y dónde abordó esta cuestión de los prejuicios?
FG: Fuimos a hacer una residencia en el teatro Viriato, estábamos en un espacio público, donde la gente podía entrar, sentarse y hablar un poco y lo que sugerí a la dirección que en lugar de ir a la sala de ensayo, no quería estar en el interior cerrado, quería estar en un espacio público poniendo cinco o seis ranas sobre la mesa donde la gente pudiera verlas, había un momento de relación con el espacio exterior y la gente vendría naturalmente a hablar conmigo y les gustaría hablar un poco allí.
Grabaste estas conversaciones y las utilizaste más tarde para la obra o no?
FG: Los he registrado para mí. Estoy más interesado en hablar con la gente que en diseñar una obra de teatro. Cuando vamos a estos proyectos y esto ya ha ocurrido en "¿Qué te dijo tu padre sobre la guerra?" las entrevistas son importantes en términos de investigación, pero no pretende ser nada documental, es muy poco probable que use parte de estos discursos en el programa, no estoy buscando eso. El concepto de una obra de teatro juega una reflexión sobre el tema, pero en cierto punto es justo que entre muchas citas sea un "espectáculo de teatro". Si ayuda a reflexionar sobre los temas tanto mejor, pero el lado de fruición artística ya se ha logrado. Básicamente, soy un ciudadano y esta es mi manera de abordar este tema, no soy alguien que tiene un plan para resolver los prejuicios en Portugal, no es nada de eso, soy alguien que refleja artísticamente en esto. Si se trata de un espectáculo dirigido a familias, padres e hijos, eso será genial porque ayudará a pensar en el otro. Sin embargo, la idea no es poner en el espectáculo con lo que la gente ha dicho. El universo, la particularidad del discurso, la caricatura de lo que dicen pueden reflejarse en la escena, todo esto es material que nunca revelaré, porque son conversaciones en las que pongo mis preocupaciones, con preguntas obvias y concretas, simples y directas, como lo que es ser un gitano en Portugal? Qué situaciones de prejuicio han experimentado? Cómo te fijaste en la cultura gitana en nuestro país? Lo que quiero decir con esto es que no es sólo un proyecto "Amarillo Silvestre", sino que puede tener varias contribuciones de otras personas. No tengo la intención de ver el mundo sólo a través de mi cabeza y mis ojos.
Utilizarás también indirectamente los testimonios de estas mujeres extranjeras en la obra?
FG: Sí, indirectamente. Todavía no sé cómo, como dije, el lado documental no estará presente, ahora es demasiado pronto para decir cómo voy a hacer en el escenario, si voy a hablar de la situación de la mujer brasileña, dando el ejemplo de una mujer que va a trabajar a la fábrica y cuando ella vuelve a su vehículo le han escrito, "cuándo es el programa?" lo que significa que asumen que es una prostituta, así que, cómo poner esto en el espectáculo? Todavía no lo sé, pero es una imagen muy fuerte. Es una situación que se vive en Portugal y sabemos que no es puntual, la brasileña tiene dificultades al igual que los gitanos a ser respetadas, la gente desconfía de ellas, incluso tienen dificultades para alquilar hogares y el prejuicio es muy estrecha en ambos casos.
Después de esto usted piensa poner el texto en la escena el próximo año?
FG: No tengo ninguna obligación a ese efecto, ni siquiera tengo ningún tipo de parcero para este proyecto, por ejemplo, no estoy preocupado por eso todavía. La idea es ser lo más libre posible y tal vez incluso puede parecer pretencioso que todavía no tengo una idea de qué tipo de espectáculo pienso crear, todavía no he formalizado ninguna solicitud de apoyo, ni he hablado con nadie, ni presentado a cualquier tipo de apoyo del Directorio General de las Artes. Por un lado, me deja más libre, por otro más inquieto, pero tengo la intención de tener este proyecto en escena a finales de 2018, o incluso puede ser el año siguiente. Tenemos otras ideas en mano y todo va en su ritmo.
Muchos de sus proyectos “Amarillo Silvestre" son muy impactantes socialmente, como "Mina", que "no es una obra etnográfica, sino una reflexión artística con más de cien años". Qué le atrajo a este proyecto teatral?
FG: En la "Mina" hay dos personas que miran hacia el futuro para lo que queremos hacer, básicamente soy yo y Rafaela Santos y aunque tenemos diferentes perspectivas de las obras, se tocan en escena. Rafaela tiene una visión más cívica, pues es más claro que los espectáculos deben acercarse al existencialismo, estoy de acuerdo, pero siempre hago la reserva para abordar otros temas como el prejuicio, o la guerra y tocar temas políticos más contemporáneos y termina siendo todo así. En mi caso particular y no me gusta hablar de mí mismo, en esta compañía hay dos cabezas y la mía está muy condicionada porque es un padre portugués que vive su tiempo de manera atenta y listo dentro de mis posibilidades de contribuir en esta reflexión para que podamos discutir varios temas y arrojar luz sobre otros que en nuestra opinión son importantes. Por otro lado, tiene que ser material escénico, somos teatrales y, por lo tanto, siempre debe haber esa componente, para muchos de los proyectos y temas que existen, desde los antiguos mineros, los combatientes, nos gusta acercarnos a las personas, los que están fuera y nuestra tendencia natural no es un camino trazado previamente. Sabemos que vamos a hacer un proyecto cuando hay entusiasmo, no es tanto porque tengo los medios para una obra en particular, sino porque estoy muy entusiasmado y por lo tanto es más fácil persuadir a la gente a participar. "Mina" surge porque vivimos en Canas de Senhorim y aunque no nos ocupamos de esta realidad cuando llegamos allí, porque las minas ya estaban cerradas, todavía conocemos a mucha gente que trabajaba allí. Fue una vida de trabajo, de lucha y donde varias culturas se cruzaron, como fue el caso de las distintas administraciones inglesas que pasaban cuando las minas aún estaban en funcionamiento, o el cercano Hotel Urgeiriça que albergaba refugiados durante la guerra y luego allí fueron muchas personas extranjeras que vinieron a trabajar, hay una relación entera con el otro y muchos terminaron quedándose. Los temas nacen de esta manera inusual, pero lo que nos mueve es nuestro entusiasmo, creamos y terminamos por reunir un espectáculo de teatro de esa manera.
Cuando te embarcas en un proyecto, estás muy obsesionado?
FG: No, soy una persona entusiasta y resiliente, porque hacer teatro en Portugal es muy difícil y solo puedes tener una idea si realmente estás entusiasmado. No hay un gran apoyo, el retorno en términos de público tampoco es el mejor, por lo que debemos hacer un gran esfuerzo en el programa para llegar a la gente. No hacemos un teatro comercial, no tenemos un nombre de sonido, aunque los temas son interesantes, debemos hacer un gran esfuerzo para entusiasmar a la gente a venir al teatro, también tenemos que "seducir" a los programadores para que abracen el proyecto hasta el momento en que la persona compra un boleto y si no tienes la fuerza y no te das totalmente es más difícil. No puedo, por otro lado, hacer un cronograma completo de la compañía, por ejemplo, este proyecto es lo contrario de lo que solía hacer, ni siquiera sé si va a seguir, estoy seguro de que lo hago porque yo Voy a luchar para eso, pero no puedo hacer el compromiso que será en este año o el X, porque no puedo decirte cuándo y cómo y no sé cómo será, pero hay una convicción, un entusiasmo y una cierta experiencia que me hace más relajado. Estoy más seguro con mi trabajo, puedo relativizar mejor lo que es el teatro y las artes en Portugal.
