Sígueme a través de los pasadizos y laberintos del antiguo teatro municipal de Funchal que celebra sus 130 años de servicio público a la gente de Madeira.
Temprano en la mañana dejamos atrás el tormentoso día en la isla para sumergirnos en el acogedor interior, en una especie de tibieza, del teatro Baltazar Dias donde los últimos ajustes ya se están realizando para el escenario de la obra "El año de La Muerte de Ricardo Reis ". En el centro de la sala hay un bullicio constante que obedece a un ritmo rítmico dictado por el crujido de los tableros del escenario y las indicaciones seguras del técnico teatral.
Como si se tratara de una obra de teatro, los técnicos de iluminación entran en escena, con determinación y velocidad, prueban cada luz, reemplazan los focos y revisan todos los cables del viejo teatro. Con la misma levedad que estos "personajes" entran y salen de la escena, inesperadamente, emerge el equipo de limpieza, pasando la aspiradora por la sala, limpiando la escena y sacudiendo los paños del escenario. Nada queda al azar, como aclaró el joven Tiago Aguiar, uno de los técnicos escénicos "mi trabajo es grabar los programas de luz en red para crear los efectos de la luz que se necesitan durante el espectáculo. En" El año de la muerte de Ricardo Reis" tenemos un plan predefinido que se nos entregó, eso es lo que sirve al diseño de la luz y una idea general del productor. A veces tenemos que hacer adaptaciones en las luces del escenario, porque en muchas ocasiones lo que nos piden en términos del equipo técnico no están disponible en el teatro, como fue el caso de esta obra".
En un día con un programa muy ocupado, a media mañana, comienzan los ensayos del grupo "La nueva generación", que presentará un recital de violín y piano titulado "Románticos esenciales", donde interpretarán obras de F. Chopin, WA Mozart y J. Brahms. El equipo técnico de Baltazar Dias, bajo la atenta mirada de Cristina Bliousnila, coloca cuidadosamente el Steinway de 1.200 kilos en el escenario, el joven dúo Rafael Kyrychenko en el piano y Filipe Fernandes en el violín prueban la acústica de sus instrumentos en el espacio, es vital que los acordes se toquen con claridad a lo largo de este teatro aterciopelado.
Discretamente, casi como si hubiesen ensayado, todos los que son superfluos al momento que se aproxima dejan la escena, el silencio golpea el escenario y una mirada cómplice comienza a sonar en G. minor, D. 408, de Johannes Brahms para violín. La música invade la sala, pero de vez en cuando la melodía es interrumpida por la voz determinada de la mestra y profesora que da indicaciones precisas sobre el momento de entrada del violín y la gravedad o suavidad con la que las teclas del piano deben ser tocadas. Una y otra vez pequeños extractos de la sonata se repiten para apaciguar y agradar el atento oído de Bliousnila. Son horas intensas de un ensayo que se parece más al concierto en sí, con una variante, en el escenario, una y otra vez se anticipan todos los errores potenciales, y los detalles decisivos se corrigen antes del gran momento que tendrá lugar a las seis de la tarde del mismo día.
Más tarde, es momento de una gira por las entrañas del viejo teatro, entre pasillos serpenteados por una alfombra roja y habitaciones con poca luz, poco a poco vamos revelando a los profesionales que diariamente hacen de esta casa un espacio que acoge calurosamente al visitante y no crea que son pocos, por el contrario, se necesita más gente de la que imagina para mantener esta institución teatral centenaria de pie preferiblemente durante un siglo más. Pero cuáles son los desafíos de un espacio con 130 años de existencia?
Ricardo Martins, jefe técnico de Baltazar Dias responde: "Estos son desafíos que tienen que ver con la rutina del teatro, porque en mi opinión tenemos un exceso de espectáculos para una casa con 130 años. No se suponía que tuviera tanto actividad, pero como somos la única sala que tiene la función de acercarnos a todos, porque es un teatro municipal, debemos aprovechar al máximo las posibilidades de esta casa. Se convierte en una rutina exigente, porque hay muchos espectáculos y uno tras otro con un equipo que es muy pequeño, aunque tenemos ayuda ocasional, que nos ayuda mucho, que son parte del programa de ocupación en el contexto laboral, resulta ser un trabajo doble, ya tenemos que hacer lo que es necesario a diario y también enseñar. Somos ocho personas, pero necesitábamos la misma cantidad de personal y necesitamos técnicos en escena, la mayoría de los cuales no lo son ".
Y cuáles son los espectáculos que aportan el mayor número de "problemas" a su equipo?
"Especialmente musicales y ballets, porque requiere mucha luz técnica, tiene linóleo, mucho tiempo de montaje y preparación para el espectáculo. Los musicales involucran a mucha gente y tenemos que garantizar la seguridad de los equipos y las personas. En los ballets a veces vienen niños de las escuelas locales y tenemos que tener cuidado con los pasillos laterales, no tienen la noción de que los focos son tan fuertes que pueden quemarlos, aunque tenemos luces LED que no se acercan en términos de temperatura a las incandescentes, pero de todos modos tenemos que tener mucho cuidado".
Por qué la necesidad de estos trabajos? "En mi opinión, el trabajo principal que se tenía que hacer era el escenario. Por qué? Ya tiene muchos años, está hecho de madera y con el tiempo se ha lijado varias veces, porque estaba en malas condiciones, fue barnizado de nuevo, y cada máquina que pasa tiró un milímetro, hace 20 años teníamos maderas de 19 milímetros de grosor, ahora es 15 y esto está debilitando el escenario. Tenemos que sacar todas las láminas del escenario, pero lo que estamos haciendo ahora es para componer algunos que están en muy mal estado, por lo que no tenemos que cerrar porque el teatro ya que tiene mucha actividad al mes no sería suficiente para eso. Además, el escenario tiene una pendiente del 4%, tiene que ver con los diseños de escenario italianos, el público también tiene una pendiente con el mismo porcentaje y ambos coinciden en el centro de la ribalta y el público tiene otra perspectiva, una visión más amplia del escenario. Este estilo de teatro ya no se usa, porque ahora las salas se utilizan para eventos múltiples y, por regla general, a los bailarines no les gusta este tipo de inclinación, quieren un área lisa y nivelada, están acostumbrados a ensayar en este tipo de espacios y cuando vienen aquí, tienes que pasar más de 3 a 4 horas de ensayo extra para acostumbrarte a la pendiente. "
Continuando nuestro recorrido por la estructura del centenario, rodeamos al público y después de descender unas pequeñas escaleras nos encontramos debajo del escenario, es una estructura robusta que es apoyada por varias vigas de madera y desde la que se podía escuchar una especie de ruido ensordecedor sobre nuestras cabezas que suenan más como un trueno mezclado con el sonido amortiguado de Schubert. En un cubículo pequeño nos encontramos con otro de los técnicos de escenario, Pedro Nunes, que nos cuenta lo que hace en Baltazar Dias a diario: "Trato todo lo que pasa en el escenario, desde el mantenimiento, el trabajo de luces y afinaciones. con las "piernas" que es lo que llenará la escena, ya sea una obra de teatro, un concierto o un ballet. Como "El año de la muerte de Ricardo Reis" fue producido por el teatro, fuimos nosotros quienes hicimos la escena también".
Seguimos el camino dejando atrás la alegre cacofonía a un nuevo corredor, donde encontramos los rostros que se encargan de mantener al venerable teatro vivo y activo, entramos por la primera puerta que encontramos donde se ven afectados Lucilina Gouveia, una de las administradoras , cuya función es "Hacer los planes de vacaciones, tratamiento de los certificados y de toda la parte burocrática" y Fátima Henriques, la contable que se ocupa de "las facturas, hago los ingresos de los espectáculos, distribuyo los informes provenientes de la boletería, es decir, que cada productor vendió en ese día y también hago un trabajo extra como los gráficos de horas que los trabajadores están haciendo y cierres de eventos de manualidades ".
Girando desde otra esquina, entramos a la sala de espejos que ensayan los artistas y después de varias de nuestras reflexiones nos encontramos con Carla Freitas, una de las guías, de la sección educativa, que aclara: "Realizo visitas guiadas en el teatro, especialmente para las escuelas, también hacemos este trabajo con los grupos que nos contactan, ya sean personas de la tercera edad o talleres para actividades recreativas. Como regla general, hacemos giras dentro del teatro, la gente conoce el vestíbulo, el teatro, la cabina presidencial, el público y la sala noble. También contamos la historia de lo que se hizo en este espacio hace 130 años y terminamos viajando un poco en el tiempo. Nos acercamos a la monarquía, el tiempo en que se construyó el teatro y los diversos nombres que ha tenido con el tiempo ".
Otro de los equipos que visitamos en esta gira y tal vez la sala más joven de esta institución está formada por los diseñadores en los que Juan Abreu, el hombre bendito entre muchas mujeres, es el portavoz electo del equipo que nos aclara sobre el trabajo que desarrollan, "Tenemos varias tareas, trabajamos la parte de comunicación institucional, no solo para el teatro sino también para los museos municipales. A nivel de Baltazar Dias hemos tratado todo el cronograma del mes, incluso para los propios empleados, todo se envía por correo electrónico en términos visuales y lo que se publica en la taquilla. A menudo las empresas no tienen carteles y nosotros somos los que los ejecutamos aquí. Las agendas del teatro también están diseñadas en este departamento, como regla, son cuatrimestrales y una edición trimestral, porque en el mes de agosto casi no tenemos actividades. Todo lo que es material gráfico de certificados de participación, talleres, actividades, agradecimientos y material para informar sobre sea lo que sea, somos los que lo producimos. Quizás el mayor desafío es comunicar todas las actividades manteniendo una línea clásica y al mismo tiempo tratar de ser diferente, apropiado a la actualidad. Tiene que haber un equilibrio entre estos dos aspectos, aunque hemos tratado de ser un poco más atrevidos para tratar de atraer a la audiencia más joven que puede estar más distante del teatro, que asocian el espacio con los turistas que nos visitan".
Ahora ha llegado el momento de que nuestra cicerone por los pasillos de este exquisito laberinto para hablar de sí misma, Ana Raquel Fernandes, es el rostro de la comunicación del teatro, en este ámbito se refiere, "Soy responsable de las redes sociales y el puente entre el teatro y los periodistas. Creamos eventos de Facebook que tendrán lugar en el teatro y cargamos todas estas actividades en las otras plataformas digitales. También actualizo el sitio web y escribo comunicados de prensa para todos los medios de comunicación sociales para publicar porque no tienen tiempo para hacerlo. Me ocupo de la lista de correo, verifico los contenidos, envío los calendarios, también hago el recorte, que es para reunir todas las noticias que surgen sobre los shows y que al final enviamos a los productores. También comunico el Museo Henrique Franco y el Azúcar, la biblioteca y las reservas de boletos. Lo más difícil de mi trabajo es tener tiempo, porque implica mucho, es muy complicado administrar todo y estar listo a tiempo. "
Poco después, en la sala de producción, la cara de Dora Vieira aparece entre papeles, después de responder otra llamada telefónica, sobre su trabajo, ella responde: "hago contactos con artistas y agentes. Luego, hago la información interna para verificar si tenemos ese actor o artista, aunque de alguna manera lo aprueba la dirección. Luego continuamos con la programación, pago de los cachets, los viajes si corresponde y el transporte desde el aeropuerto a Funchal. Hay muchas complicaciones en mi sección, por, por ejemplo, cuando el avión no puede aterrizar, y tenemos que volver a intentarlo, comunico con hoteles y restaurantes cuando sea el caso para cancelar ".
Por último, nos encontramos con la siempre sonriente y ocupada Catarina Faria, "trabajo en producción teatral y programación. Aquí recibimos todas las propuestas de los agentes culturales de la isla de Madeira, a nivel nacional y coordinamos el Feria del Libro de Funchal. Tenemos una línea estratégica para llegar a diferentes públicos, desde actividades para niños hasta audiencias mayores. Hemos intentado enfocarnos en diversas actividades artísticas, aunque se trata de un teatro, es la única casa municipal de Funchal, así que recibimos danza, música, literatura y conferencias. Hemos tratado de diversificar al máximo durante un mes para que la gente tenga la oportunidad de ver las diversas representaciones artísticas en el escenario. Luego conocemos los proyectos de las personas y cómo el Ayuntamiento puede apoyarlos, por ejemplo, a veces nos encontramos con varios agentes culturales y los desafiamos dentro de nuestra lógica programática. Ahora tuvimos la asociación Gato y lanzamos el desafío de recoger un libro de Luísa Paolinelli que se centra en los diversos elementos de la historia de Madeira, como el azúcar e idealiza una obra para los niños con una función pedagógica que es enseñar a los más jóvenes cuáles son algunos de los elementos de la identidad madeirense. También apoyamos la creación, desde la adquisición de equipos hasta el diseño de escenarios, y ellos vienen aquí para debutar en Baltazar Dias. Entonces también nos involucramos en toda la logística de la producción, a qué hora es el ensayo? Cuándo son los conjuntos de luz, sonido y escenario? Y afectamos al personal necesario para la sala, el escenario, el vestíbulo o si se llevará a cabo en el jardín municipal que también forma hace parte de nuestra gestión. Resultan ser los eventos, pero también los espacios, somos la información central y la distribución para los diferentes equipos. Todos estos eventos implican una gran cantidad de logística, por lo que cuando nos contacta un grupo que quiere un "agujero" es casi imposible acceder a la solicitud, ya que como hay un calendario anterior, tienen que haber una solicitud oficial al teatro, para nosotros y toda esta parte burocrática corresponde a esta oficina. Para el espectáculo "El año de la muerte de Ricardo Reis" fue necesario pedir 20 puertas, que se colocaron en el escenario con listones de madera que eran necesarios para adquirir. Luego probamos in loco la imagen mental del espectáculo, o la trama escénica, que es donde nos quedaremos en el escenario y en ocasiones notamos que hay cosas que no funcionan, en este caso la orquesta fue colocada en un andamio, porque el espacio en el escenario no era suficiente para todos, así que teníamos que pensar en una alternativa y la producción tenía que encontrar una solución.
Qué van a hacer de manera diferente durante los 130 años de Baltazar Dias? "Como íbamos a celebrar 130 años de teatro y teníamos que hacer algo diferente, trajimos un espectáculo a Funchal que la gente aún no había experimentado como fue el caso de" La muerte del público" que cuestionó cómo se relaciona el espectador al show estamos acostumbrados a llegar a una sala, a sentarnos y a ser los receptores pasivos de un espectáculo, pero en este caso no había sillas, la gente estaba en el escenario y estaban involucradas en el diseño de la obra, tenían roles y también fueron actores y fue una forma de deconstruir todo este concepto.
Y si pensaban que todo esto era el día en un teatro municipal, no podrían estar más engañados, querido lectores, al anochecer después de más un día en el que Baltazar Dias abrió sus puertas al público para la música clásica, con el concierto de "Románticos Esenciales", después de los aplausos finales, después de que el último espectador deja la audiencia, las puertas se cierran y un nuevo y vertiginoso bullicio toma el escenario para el ensayo general de la obra" El año de la muerte de Ricardo Reis ", las bailarinas Chantal Pereira y Casey-Lee Binns, Marcenda y Lídia, respectivamente, se calientan, el protagonista Hélder Sumares proyecta su voz en el espacio, el cuerpo de baile ensaya sus pasos juntos, los músicos de la orquesta ocupan gradualmente sus lugares en el escenario y prueban sus instrumentos, mientras los técnicos de escena realizan los toques finales de la escena y se prueban una vez más todos los proyectores de forma individual.
La coreógrafa y bailarina Juliana Andrade y la directora de actores Diana Pita suben al escenario y comienzan una sesión informativa sobre las primeras escenas que se ensayarán, y se colocan los puntos para cada uno de los bailarines y los protagonistas. Se exige silencio, ante un escenario vacío el narrador, Tiago Silva da voz al que se acerca "después de la muerte de Pessoa, Ricardo Reis regresa al pesebre, pero no se siente abrazado por la ciudad que lo vio nacer. El régimen de Salazar silencia a la sociedad, oscurece los semblantes, desvía las atenciones, da vuelta a la ciudad gris. A lo lejos hay gritos de guerra. Ubicado en un hotel en la calle Alecrim, conoce a dos mujeres, Lydia, una mujer terrenal, práctica y sin artificio, la conexión con la tierra y Marcenda, frágil, distante, paralizado y sin entusiasmo, un espejo de sí mismo. Busca a Pessoa en la tumba pero no puede encontrarlo. En las esquinas y laberintos de la ciudad, a veces entre las sombras , vuelve a encontrarse el poeta, volviendo de entre los muertos?" Y aquí viene la sombra, incorporada por Juliana Teixeira, y ambos comienzan un diálogo silencioso acompañado por los temas musicales escritos por Márcio Faria y Roberto Moritz.
Poco a poco la adaptación escrita por Carolina Caldeira gana alas y los personajes le dan vida al Portugal Salazarista donde "hay fervor religioso, excesos festivos, horrores ocultos, y un pueblo que es engañado, bajo un régimen que oprime. Y observando al hombre que observa, los ojos del régimen, siempre presente "y también el ojo crítico de Diana Pita que toma notas frenéticas sobre los fracasos en los tiempos de entrada, las posturas en el escenario, el texto y la coreografía, a quién se le junta Juliana Andrade con quien intercambia impresiones de cada una de las escenas de este espectáculo performativo. Rápidamente sin darnos cuenta, pasan las horas "el tiempo es escaso, y las arenas del tiempo y la historia no le permiten a Reis la posibilidad de amanecer. Pessoa te está esperando, es hora de irse. Y el mundo continúa", termina el ensayo. Baltazar Dias finalmente podrá descansar sus viejos tableros, pero mañana es un nuevo día en su mes de cumpleaños, felicidades!
