A marca de ilda

Ilda Reis foi uma das artistas mais influentes na arte da gravura e da serigrafia em Portugal. A escolha dos temas orgânicos e as cores vivas marcaram profundamente a sua obra de quase três décadas de existência. Uma carreira que apesar de ter sido reconhecida internacionalmente, nunca foi fulgurante no nosso país devido a sua personalidade recatada, como descreve a sua filha, Violante Saramago Matos.

O que gosta mais da obra da sua mãe?

Violante Saramago Matos: Eu gosto particularmente da obra gráfica, isto é das gravuras que idealizou. Ela começou pela pintura, depois escolheu a gravura, mas a partir de uma certa altura teve que deixa-la, tornou-se difícil de continuar, porque a arte da gravura é muito dura, muito exigente fisicamente, as prensas naquela altura eram muito pesadas, hoje em dia já existem máquinas eléctricas. Eu ainda tenho uma prensa da minha mãe que é um peso brutal, era tudo a mão, uma placa de ferro com imensos quilos que era preciso mover a força de braços. E a minha mãe deixou de ter força poder fazer gravura e a própria arte de gravar a chapa é muito exigente, por isso ela retornou a pintura. Mas, o francamente acho que aquilo que é extraordinariamente bom na minha mãe foi a gravura. Há delas que são qualquer coisa de maravilhosa, em particular as de metal. Existem também algumas peças em madeira que são muito boas e algumas em cobre.

Acha que lhe fizeram justiça como artista?

VSM: Não, mas a minha mãe tinha um “péssimo feitio”. Ela teve propostas, e não vou dizer de quem, porque ela nunca quis que se soubesse, de galerias, mas é preciso frisar que o conceito hoje de galeria é muito diferente, são espaços mais abertos, naquela época e estamos a falar dos anos 60 e 70, as galerias tinhas artistas “próprios” e ela nunca quis isso, e teve duas propostas nesse sentido, que queriam que ela trabalha-se com eles e eu nunca percebi porque ela nunca aceitou, a verdade é que não o fez.

Terá sido pela sua natureza extremamente independente?

VSM: Eu penso que não. A minha mãe era uma mulher curiosa, independente, mas acima de tudo era uma pessoa extremamente tímida. Eu acho que aquilo que a impediu foi um misto de duas coisas, por um lado que se estava a vender a um comércio de arte, que eu acho que não era verdade. E por outro, porque tinha a ideia que se produzisse uma obra menor poria em causa o nome da galeria e devo acrescentar que ela nunca mo confessou. É a minha percepção. Falando de uma altura em que havia esta extrema ligação galeria/artista, é preciso ver que estes espaços “faziam” os artistas de certa maneira, se não fossem bons claro que não eram conhecidos. A Paula Rego, por exemplo, teve uma grande ligação a 111 e não há dúvida de que houve uma grande sinergia entre os dois. Mas, a verdade que havia esta dualidade de interesses que convergiam na promoção de trabalhos de qualidade e minha mãe sempre fugiu disto, e penso que foi por isso que ela não foi cotada e reconhecida como deveria.

Não foi pelo facto de ser uma mulher no mundo do grafismo?

VSM: Eu penso que não. A Paula Rego é mais nova, mas não é assim muito mais nova e foi a mulher que foi, a Meneres foi a mulher que foi e a Lurdes de Castro. Havia muitas mulheres a gravar. Estou convencida que esta recusa sistemática é que a prejudicou.