Marco Fagundes Vasconcelos gosta de desconstruir os códigos estéticos de beleza. Metamorfoseia a figura, transfigurando-a, sem contudo adulterar a sua essência. Desenha rostos e corpos sem filtros, como parte de uma vertente hedonista, contando as suas histórias através das suas expressões faciais, das suas falsas posses. Neste “steacks, drawings and other stories” o artista ajudou a redescobrir a Guida Scarllaty, tornando-a carne e osso e ao mesmo tempo imortal, como peça de um museu, para ver no Forte de São Tiago no Funchal.

Na sua obra gosta de referir que procura sempre testar os seus limites. Quais são?

Marco Fagundes Vasconcelos: É o até onde consigo explorar através do meu próprio grafismo. O que é muito difícil. Nós todos temos os nossos limites e com a idade, com a continuação deste processo de trabalho, eu acho que vamos questionando sempre: onde estão os limites? É muito estranho ter objectivos e depois há limitações, de suportes, de tempo e de espaço. Se calhar não tenho limites, obviamente que o resultado do trabalho tem limitações, por isso há uma exposição, embora não me cause qualquer impacto, porque eu acho graça ao processo criativo. O limite é dizer a mim mesmo quando paro. O limite também é saber parar. Agora percebo que tenho de saber parar, porque o principal é faze-lo no momento certo. Há desenhos que se eu continuar a rasurar, a querer pintar, acabo por não usar, não rasgo, porque nunca o faço, mas fico decepcionado comigo mesmo, porque eu crio os meus próprios limites e depois não consigo responder a mim próprio essa questão.

Outra característica da sua obra é ser associada ao grotesco. É uma forma de transmitir aos outros que há vários tipos de beleza?

MFV: Não. É mesmo estético. Não tem nada de profundo. Eu não trabalho como terapia. Para mim a arte é uma obsessão, desde criar novas personagens, dar outras intenções, outros contextos, suportes e materiais que vou usando. Sair do estereotipo da fisionomia normal que toda a gente esta à espera de encontrar. Eu gosto de massacrar as caras e isso tem tudo a ver com a estética. Essas figuras são muito mais genuínas, tem muito mais carga simbólica do que um rosto normal numa revista.

Falando desta exposição, apercebei-me de umas figuras muito rasuradas, enegrecidas, parecem quase cadáveres.

MFV: É um protótipo. Os meus trabalhos são todos ensaios, registos. Emoldurar uma peça faz-me confusão. Acredito que é mais comercial estar a emoldurar, ter um espaço próprio e fica um registo meu. Todo o artista quer deixar o seu testemunho, mas essa parte das bonecas quase figuras cadavéricas, sou eu a ostentar quase uma nova barbie, elas são sensuais, estão travestidas e quem tiver atento percebe que o molde do corpo é quase uma Guida Scarllaty. Retirei a cintura, as ancas e anatomicamente são muito exuberantes e marcam presença por isso. Acho piada o ter usado o meu ADN no cabelo, acho engraçado. É o nosso Bilhete de identidade.

É o seu cabelo?

MFV: Sim, é meu. Eu corto e guardo sempre, para ser usado um dia no meu trabalho. A ideia é essa. As bonecas são massacradas. São quase fósseis, podia vesti-las, mas queria que fosse o oposto da barbie, o tirar o tecido, o brilho e usar um elemento pop. A mim também interessa-me usar os materiais correntes, das fábricas e de lojas. Muitas vezes achámos que tem apenas uma função, eu gosto de aplica-las noutras vertentes, começo a reciclar. As bonecas estão vestidas, estão tapadas, mas há partes da fisionomia que estão expostas e isso interessa-me.