Eis o itinerário para a semana do Madeira Film Festival com o calendário de eventos mais relevantes.

MFF 2018 | Quinta-feira 17 Maio | Filmes e Debates com Realizadores

10h-13h I: Workshop Interpretação para Iniciantes com a atriz Daniela Love @ Teatro Municipal Baltazar Dias

4 Sessões de cinema no Teatro Baltazar Dias (14h, 16h, 18:30, 21h)

Sessão das 16h horas com realizadores presentes para sessão de Q & A

17h30 - Interactive Digital Stories Track Oficial Opening

Apresentação de mais 3 filmes da secção Interactive Digital Stories Track

MFF 2018 | Sexta-feira 18 Maio | Filmes

10h-13h II: Continuação do workshop Interpretação para Iniciantes com a atriz Daniela Love @ Teatro Municipal Baltazar Dias

12h00 : Educational Outreach com a UMA - Exibição das 5 curtas metragens com a presença dos realizadores-alunos

4 Sessões de cinema no Teatro Baltazar Dias (14h, 16h, 18:30, 21h)

Sessão das 16h horas com realizadores presentes para sessão de Q & A

17h30 - Interactive Digital Stories Track Oficial Opening

Apresentação de mais 3 filmes da secção Interactive Digital Stories Track

MFF 2018 | Sábado 19 Maio | Filmes e Closing Party

10h-13h : Workshop Cinema Mobile com a realizadora Luisa Sequeira e Eduardo Filipe@ Salão Nobre do Teatro Baltazar Dias

10h-13h: Workshop Interpretação para Profissionais com a atriz Dorka Gryllus @ Teatro Municipal Baltazar Dias

4 Sessões de cinema no Teatro Baltazar Dias (11h, 14h, 16h, 18:30, 21h)

Sessão das 14h horas e das 21 horas com realizadores/actriz presentes para sessão de Q & A

23:30 Closing Party e Gala dos nomeados Embaixadores da Floresta Laurissilva

FESTA DO CINEMA MADEIRA FILM FESTIVAL '18 @ DESIGN CENTER NINI ANDRADE SILVA - SÁBADO 19 MAIO 23:30

“MOVIE PERFORMANCES- LIVE SOUNDTRACK

JAZZ MUSICIANS : Ricardo Dias no contrabaixo, Nuno Filipe By “Nuno & The End”, José Pereira and voice of Carlota Andrade,

Na base do improviso musical, os temas serão executados pelos excelentes músicos; Ricardo Dias no contrabaixo, Nuno Filipe dos “Nuno & The End”, José Pereira

e na voz, Carlota Andrade, mais uma menina prodígio da cena jazzística regional.

The show includes projection of movie scenes in big screen with performance go the films soundtracks.

O espectáculo “Movie Scenes – Live Soundtraks” consiste na projeção de montagens de cenas de filmes projetadas em écran gigante, com a atuação simultânea da banda que tocará ao vivo as bandas sonoras dessas imagens. A noite continuará com o DJ Celso Velosa

Dj Celso Velosa will continue through the night.

MFF 2018 | Domingo | Filmes e Masterclass com realizador João Monteiro

10h-13h: Masterclass História e Evolução do Cinema de Terror com João Monteiro @ Salão Nobre do Teatro Baltazar Dias

4 Sessões de cinema no Teatro Baltazar Dias (14h, 16h, 18:30, 21h)

Sessão das 14h horas com realizador presente para sessão de Q & A

E não sabe como? A imprensa académica tem uma proposta aliciante para si

Os SENZA, grupo de artistas composto por Catarina Duarte e Nuno Caldeira de música de fusão-lusófona, apresentam o seu novo disco, “Antes da Monção" a 4 de maio. "Mistura" é a primeira canção a ser desvendada deste novo álbum do grupo que chega às lojas na próxima semana.

Para perceber a sonoridade de SENZA temos de retornar às suas origens. O grupo forma-se numa viagem de 3 meses à Ásia a países como China, Vietname, Camboja e Tailândia. É o espírito de aventura e descoberta que guia o som de SENZA, porque é também a partir destas experiências que encontram depois a portugalidade inerente a este projeto de fusão-lusófona.

O que é a fusão-lusófuna de SENZA? Na sonoridade das canções é possível reconhecer o encontro de estilos musicais e sonoridades dos diversos países de Língua Portuguesa. A presença de influências musicais de Portugal, Brasil, Cabo-Verde e outros países de Língua Oficial Portuguesa, faz de SENZA um produto unificador da lusofonia.

"Antes da Monção" é o segundo disco do grupo, este inspirado numa viagem à Índia, e que promete inspirar o público com novas histórias retratadas nas suas canções. É mais uma conexão entre o mundo lusófono com uma outra cultura tão díspar e exótica.

O disco é editado já a 4 de maio, na próxima sexta-feira e tem como convidados: Júlio Pereira, Rão Kyao e João Frade. "Antes da Monção" é lançado enquanto o grupo se encontra numa digressão em África de promoção da sua música e, por extensão, da música portuguesa em países como a Namíbia, a África do Sul e o Zimbabué.

"Mistura" é o single que acompanha o lançamento do novo álbum de SENZA e conta com a colaboração de Júlio Pereira. O teledisco foi realizado pela CASOTA Collective.

| acolhimento | teatro |

9 ANOS DEPOIS
pelo Auéééu - Teatro

3 maio | 21h30

Auditório do Grupo Musical de Miragaia

Partindo da relação dos homens com os deuses, deuses que observam do alto do Olimpo, do alto da sua condição imortal, as tragédias dos mortais, concentrámo-nos na ideia de ver e de «fazer ver». Tal como Aquiles deseja a eternidade, assim também o homem das cavernas desejou ser observado enquanto imagem eterna: a sua mão nas grutas de Chauvet é a marca da sua percepção de que todos somos efémeros, é a marca que efetiva o espectador de si mesmo no mundo.
Ajax reconhece Poseidon pelos pés; hoje, é difícil ver os deuses. Talvez a poesia traga um encontro súbito e concreto de uma evidência, de uma epifania: leite. O divino. Leite. As perguntas de uma rádio disfuncional transformam-se em imagens projectadas de um «Mundo-Poema», num único take de cinema composto por detours de filmes. Mas no teatro tudo está exposto: ação e paixão tornam-se pouco discerníveis e já não se sabe quem vê e quem é visto, quem pinta e quem é pintado.

Criação e produção: Auéééu-Teatro Com: Beatriz Brás, Vânia Geraz, Sérgio Coragem, Jean Louis Silva, Joana Manaças, Filipe Velez, Miguel Cunha, João Santos e Frederico Barata

Piano: Tiago Velez

Artista plástica: Rosana Pereira

Apoio ao desenho de luz: Manel Abrantes

Apoio vocal: Elsa Braga Cartaz: Filipe Andrade

Fotografias: Alípio Padilha

Duração: 90min.
Classificação: M/16

Apoio à circulação: Fundação GDA

Em 2018, o Walk&Talk - Festival de Artes dos Açores chega mais cedo a São Miguel, com a oitava edição a acontecer de 29 de junho a 14 de julho e na qual se destaca a construção de um pavilhão em Ponta Delgada, que será a "nova casa" e o palco central do programa do evento, no Largo de São João, junto ao Teatro Micaelense. A passagem pela ilha Terceira, pelo terceiro ano consecutivo, está marcada para 10 a 13 de outubro.

26 - 29 APR
IETM Porto Plenary Meeting 2018
Orador Convidado Invited speaker
Walk&Talk - Arts Festival

28 APR - 11h15
Work Session
Geography of festivals in Portugal
Jesse James - Artistic Director

Circuito de Arte Pública 2018
Dani Admiss inicia a sua residência de curadoria em São Miguel em abril, com passagem pelo Arquipélago - CAC, para uma conversa aberta.

30 APR - 3 MAY
Art Residency - Dani Admiss
Curadora Circuito de Arte Curator Art Circuit

2 MAY / 21H00
Talk About - Dani Admiss
Arquipélago - CAC
Ribeira Grande, São Miguel

6 JUN / 11h00
Apresentação Programa 2018
Program Presentation 2018

Teatro Micaelense, Ponta Delgada

Os Whales iniciam a primeira parte da digressão nacional de apresentação do seu disco de estreia, que é também hoje lançado em formato vinil.

Depois de três semanas em digressão conjunta com os Fugly, que passou por sete países da Europa e que acabou no Festival MIL, o trio arranca hoje com uma série de datas nacionais que em dois meses, entre concertos e showcases, atravessa o país do Algarve a Ponte de Lima em vinte datas até ao meio de Junho.

A banda estreia ainda um novo vídeo, produzido pela Casota Collective, para o single "Twerp", continuando assim uma ligação artística que já lhes valeu uma nomeação, como vídeo de "Ghost", para os Berlin Music Video Awards.

 
No fim-de-semana de 28 e 29 de Abril, o Teatro Municipal Baltazar Dias irá comemorar com espetáculos de dança, workshop, performance, master classes e uma exposição, o Dia Mundial da Dança, que se celebra a nível mundial no 29 de Abril.

O Dia Mundial da Dança foi instituído em 1982 pelo Conselho Internacional da Dança (CID), entidade criada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO). Foi escolhida esta data para recordar o nascimento do coreógrafo francês Jean-Georges Noverre, que nasceu a 29 de Abril de 1727 e é considerado um dos pioneiros da dança moderna.
As celebrações iniciam-se no dia 28 de Abril pelas 10h00 com a realização do workshop “Dias de Mim”, às 18h00 em frente ao Teatro haverá uma performance do grupo “The Green Man”, às 21h00 o dia termina com o concerto “Away” de Bruno de Azevedo. No dia 29 de Abril às 10h00, na sala de actividades do Baltazar Dias têm início as master classes, primeiro com “Corpo Dinâmico”, orientada por Peter Michael Dietz, seguindo-se pelas 11h15 “Vertical” com Sophia Neuparth e por fim às 12h30 será a vez de “Escrita-Baile”, pela orientadora Margarida Agostinho. Entre as 15h00 e as 18h00 no Foyer estará também patente a exposição “Play Bleu” e para terminar as celebrações, pelas 21h00, sobe ao palco do Baltazar Dias o espetáculo “Sopro”.

Workshop “Dias de Mim” – Dia 28 de Abril às 10h00

Dias de Mim é uma sessão de movimentos, exploração e muita brincadeira para pais e filhos. Têm como foco o estabelecer de relações, o acompanhar do desenvolvimento motor e da criação de uma autonomia confiante. Na sua base está não só a exploração física e sonora, mas também a de materiais plásticos. Trabalhamos o silêncio, sons, ritmos, a sincronia e a capacidade de estar sozinho sendo autónomo, várias qualidades de movimentos e de descanso, a partir do toque. Os pais estão envolvidos ativamente nas sessões. A entrada no workshop tem um custo de 5€.

The Green Man – Performance – Dia 28 de Abril às 18h00 (Avenida Arriaga, em frente ao Teatro)
The Green Man desafia o público através de uma personagem que tão depressa se confunde com o próprio espaço, como se destaca do mesmo, provocando sensações com temperaturas diversas.
A performance não se fixa num só local , mas está em trânsito, em circulação e, nesse sentido, este Ser aparece e desaparece, como alguém em viagem permanente, em constante errância, tão depressa está aparentemente fixo, plasmado num banco de jardim, como numa fonte, no largo da igreja ou no interior de uma loja. Numa escuta constante, The Green Man acompanha e é acompanhado por quem passa, integrando naturalmente o que acontece. Este trabalho procura pensar um certo estado performativo que faz com que o performer esteja em permanente acontecimento. Tudo é potencializado. O mais pequeno gesto, a acção mais banal ´transformada pela presença do performer.
The Green Man aparentemente só no espaço, tem o olhar cúmplice de um fotógrafo, que capta todos os momentos e proporciona uma exposição do acompanhamento da performance. A criação e interpretação estarão a cargo de Peter Michael Dietz e com fotografia de Filipe Lopes – Play Bleu.

Concerto “Away” de Bruno de Azevedo – Dia 28 de Abril às 21h00
Away é uma experiência de fusão do percurso de Bruno de Azevedo (mestre em áudio-production\compositor\músico) ao longo dos anos. É um caminho invulgar que se foi compondo alimentado por cada especificidade, alinhado com as qualidades musicais que foram insistindo em aparecer. Away é um projeto underground que não se quer cingido a um estilo musical, integra antes vários sub-géneros, do industrial\eletrónico ao cinemático, do metal sinfónico ao punk, do rock progressivo ao clássico.
Este concerto multimédia integra a imagem composta por Play Bleu (designer, fotógrafo, videasta) e propõe que a música e a presença ao vivo de Bruno de Azevedo em performance com guitarra e teclados enquanto processa as sonoridades digitais que se vão fazendo presentes, possa atravessar os corpos sem sugerir uma forma fechada de comunicação, podendo ser experienciado numa sala convencional de espetáculos ou num espaço alternativo onde o público possa escolher estar de pé, dançando. Os ingressos para este espetáculo custam 6€.

Masterclass “Corpo Dinâmico” – Dia 29 de Abril às 10h00

Estas aulas são sessões de dança que se dedicam a experimentar como articular e reciclar energia e força, abrir conexões no sentido de experienciar as linguagens do corpo, de arriscar e saborear a dança. O exercício de uma outra dimensão ao encontro da confiança na incrível criatividade de “letting go” e de alterar o óbvio. A Masterclass será orientada por Peter Michael Dietz, criador pesquisador, bailarino, coreógrafo e professor. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas para o e-mail: teatro.municipal@cm-funchal.pt.
Masterclass “Vertical” – Dia 29 de Abril às 11h15
Este trabalho de Sofia Neuparth, investigadora, criadora e professora nos estudos do Corpo e do Movimento desde o início dos anos 80, percorre histórias de movimento que nos nossos corpos se fazem gestos. Viagens do fumo do corpo. Escutando linhas específicas, dançamos acordes, combinações de acordes e até sinfonias. A vertical é um mistério!
Só em desequilíbrio é possível conceber a engenharia humana! A estabilidade dos nossos corpos é a própria dança, desde os micro ajustamentos que praticamos para estar de pé em quietude, aos balanços-pressões-molas que se fazem acções como andar, correr, rodopiar. Entrada gratuita mediante inscrição para o e-mail: teatro.municipal@cm-funchal.pt

Masterclass “Escrita-Baile” – Dia 29 de Abril às 12h30
Margarida Agostinho tem vindo nos últimos anos a interrogar a escrita enquanto fisicalidade. A pressão da caneta no papel ao escrever, a forma como nos arranjamos interiormente para colocar a escrita no ritmo das nossas passadas, a forma como a consideração de um outro corpo perto de nós é capaz de mudar a coloração do que nos mobiliza para escrever. Enfim, a escrita como acesso às perguntas e às respostas que constantemente fazemos e encontramos no mundo. Escrita-movimento que também encontra na ocasião de um baile, evento onde nos encontramos para dançar e mais uma vez temos o desafio da escuta do encontro entre o constante chegar do mundo e o constante brotar de nós próprios. Inscrições gratuitas para o e-mail: teatro.municipal@cm-funchal.pt.

Exposição “Play Bleu” do The Green Man – Dia 29 de Abril das 15h00 às 18h00
Mostra do registo fotográfico realizado pelo Play Bleu à performance de rua do The Green Man. Play Bleu é Filipe Lopes, designer, fotógrafo e vídeo-maker. Tem vindo a colaborar com alguns coreógrafos como Maria Inés Villasni, Valentina Parravicini e neste caso específico com Peter Michael Dietz.

ºEspetáculo “Sopro” – Dia 29 de Abril às 21h00
SOPRO é um estudo do nascer do gesto que traz ao encontro a alegria de ser movimento! Não se é corpo sozinho.
Segundo Sofia Neuparth, “SOPRO é o prazer de esticar um braço, rebolar, olhar para o céu, tocar o ar, sentir a terra a beijar os pés…dançar. Há uns anos fui descobrindo que o movimento pode fazer-se gesto e que a dança poderia ser a poesia do gesto. Cada forma que se vai fazendo forma, dança a dança que dança…assim possa…e ninguém sabe o que pode um corpo! Seja corpo água, pássaro, luz, nuvem, flor, erva, som, insecto, girafa, peixe. Nunca ressoou em mim a tristeza dos humanos (muitos deles supostamente dedicados à “dança”) quando expressam a incapacidade de “criar” um momento dançante… não que em Sofiez a dança se faça linda e brilhante a todo o momento mas a alegria, o amor de poder dançar, o agradecimento de poder dançar é uma força imensa!
Acompanhei ao longo do caminho da existência vidas complicadas em que o movimento não podia mesmo aparecer, em que o corpo físico se viu enjaulado numa imobilidade cruel. Bem dentro do meu coração acompanhei os últimos anos de quem amo muito, alguém que em criança era selvagem e aventureira e atrevida, alguém que se foi fechando numa concha de não movimento até que qualquer gesto se tornou impossível…e nós humanos aqui a desperdiçar a vida, a inventar complicações que justifiquem a nossa falta de girar, gritar, saltar, existir!
O SOPRO é um grito, um sussurro, uma canção, um beijo, um sopro de amor de existir…não é uma boa dança ou uma dança feia ou…é dança, com a companhia de quem vibra lado a lado, a Margarida na atmosfera e o Bruno na música, e sabem porque danço? Porque posso! E que o mundo dance! Que a dança dance! Que o corpo possa!“. As entradas para este espetáculo custam 6€.

É a nova visão musical de Toli César Machado, compositor do GNR (Grupo Novo Rock) há cerca de 35 anos, que agora se estreia a solo, como compositor de todas as canções.

A solo, mas pouco, pois "Espírito" é mais um coletivo e por isso,  para a lírica das canções o compositor convidou José Luís Peixoto, Tiago Torres da Silva, Mário João Alves, Adolfo Luxúria Canibal e Jónatas Pires num jogo de sedução criativa, onde em alguns temas o compositor se inspirou na lírica, e noutros o escritor se inspirou na música, num resultado surpreendente;

Convidados da esquerda para a direita: Adolfo Canibal (foto Hugo Delgado; Dom La Nena (foto Jeremiah); Marcela Freitas (foto Hugo Mesquita); Ricardo Ribeiro (foto Rui Valente Perfeito); Selma Uamusse (foto Gonçalo F. Santos).

Para dar voz a oito dos dez temas, Toli César Machado convidou Ricardo Ribeiro, Adolfo Luxúria Canibal, Selma Uamusse, Dom La Nena e Marcela Freitas. Com uma clara intuição por parte do autor de que estes seriam os cantores certos para cada uma das canções, estes com as suas magníficas interpretações acabaram por as elevar ao sublime.

Não menos importante também a colaboração de Rui Maia (X-Wife e Mirror People), convidado para a produção do álbum, no qual mergulhou a fundo e que com a sua estética musical marcada acabou por ter uma contribuição decisiva no resultado final.

"Espírito" é música portuguesa com inspiração na interculturalidade, um projeto global que pretende expressar o espírito lusófono em constante mutação.É música portuguesa. De Portugal para o Mundo!

O álbum esta disponível no itunes e no spotify

O World Life Experience que, em Janeiro de 2018, iniciou a sua primeira viagem internacional de onze pessoas em três continentes, vai abrir as inscrições para a 2ª edição.

De 03 de Abril a 20 de julho de 2018, o World Life Experience vai receber inscrições dos interessados em realizar uma jornada mundial durante um ano, agora nos cinco continentes. Serão vinte os destinos internacionais da 2ª edição, Brasil, Uruguai, Argentina, Chile, Perú, Colômbia, Costa Rica, Portugal, Espanha, Holanda, Alemanha, República Checa, Grécia, Tailândia, Camboja, Malásia, Indonésia, Japão, Austrália e África do Sul, onde os onze futuros viajantes poderão conhecer sociedades e culturas diversas enquanto desenvolvem trabalho social em organizações não governamentais locais (ONGs) de diferentes países. Simultaneamente, cada participante na viagem vai receber uma remuneração mensal (2.500 euros), paga pelo World Life Experience que também assegura as despesas da viagem.

De acordo com António Dias, diretor-geral da World Life Experience “a primeira edição, já com dois meses de viagens e de tarefas efetivadas, está a ser um êxito e uma experiência de vida para o grupo de onze participantes.” Continua: “o grupo já esteve em seis cidades diferentes, de cinco países, e trabalhou no reflorestamento, em projetos de permacultura direcionados para a sustentabilidade ambiental, integrou workshops com refugiados e cooperou em projetos de reconstrução. À medida que os participantes interagem com pessoas, dos lugares que vão percorrendo, consciencializam-se da diversidade social, ambiental e cultural que existe no Mundo.”

Assim, e para todos os que anseiem viajar pelo mundo, contribuir para o planeta através de posturas e atitudes socialmente responsáveis e ambicionem colaborar na transformação social, este é o “melhor emprego do mundo”. 

O processo de seleção, dos onze participantes da 2ª edição, será realizado por uma entidade independente, um centro de estudos de gestão e organização científica (CEGOC) que faz parte de um grupo de formação e de desenvolvimento europeu (CEGOS) que se dedica às áreas da formação, da consultoria e da seleção e recrutamento. Os candidatos deverão ter entre 21 e 39 anos de idade e cumprir um perfil concreto - ser responsável, empático, atencioso, tolerante, comunicativo, proactivo, flexível, ter um nível intermédio de inglês e desejar trabalhar em grupo. Os participantes, a escolher para a 2ª edição, serão de diversas nacionalidades e irão partilhar a viagem nas redes sociais.

A estadia, em cada cidade, será de duas semanas e terá um programa orientado para o trabalho social, através da integração em organizações locais (ONGs), e uma componente de lazer dirigida a atividades turísticas e culturais. Os 11 participantes, da 2ª edição do World Life Experience, vão realizar a viagem de 15 de janeiro a 27 de novembro de 2019, e terão 6 dias para explorar cada cidade, 6 dias para realizar trabalho voluntário com organizações locais e 3 dias de descanso em cada destino.

Processo de seleção desenvolve-se em cinco etapas:

1ª - O registro da inscrição ocorre entre o início de Abril e 20 de Julho de 2018.
2ª - O pagamento do valor da inscrição (9€), do qual 28% (2,5€) será doado (são mais de 50, as entidades não governamentais internacionais a auferirem de donativos), no final de Junho de 2018.
3ª - Quando comprovado o pagamento, o World Life Experience enviará aos candidatos as instruções e os pormenores de como aceder a três questionários, indispensáveis para completar o perfil de candidatura - um sobre dados individuais, outro relativo a trabalho voluntário e conduta grupal e um terceiro sobre lógica - e participar num teste para averiguação de competências na língua inglesa. Os resultados serão comunicados a 31 de julho de 2018.
4ª - Serão duas as fases (um teste de avaliação psicológica e um vídeo de autopromoção) a superar antes da marcação da entrevista skype. Os candidatos serão notificados, individualmente a 30 de agosto, se transitam para entrevista (a realizar entre 1 e 20 de setembro de 2018).
5ª - As entrevistas, cujas conclusões serão comunicadas até 30 de setembro de 2018, antecedem a fase de qualificação individual de cada candidato.
A 30 de Setembro de 2018, os 11 participantes da 2ª edição do World Life Experience serão informados, individualmente, antes de publicada a lista de nomes no site www.worldlifeexperience.com.
A viagem começará a 15 de janeiro de 2019.

Sobre o World Life Experience

O World Life Experience, lançado em 2017, é um projeto de sustentabilidade e responsabilidade social que combina objetivos sociais a uma vertente financeira que permite um modelo de gestão com viabilidade económica. A empresa Top Experience, com sede na capital portuguesa (Lisboa), pretende fomentar sinergias entre as pessoas, a comunidade empresarial e as organizações sociais e humanitárias, ao mesmo tempo que inspira para a relevância do desenvolvimento sustentável e da responsabilidade social.

http://www.worldlifeexperience.com/

A peça estreia-se nos dias 13 e 14 de abril, às 21h30, no Cinema-Teatro Joaquim D'Almeida, em Montijo.

Depois de uma auspiciosa estreia mundial no dia 16 de março no Teatro Apólo em Patras, na Grécia, é a vez de o Montijo acolher a estreia nacional do espetáculo “A Manual on Work and Happiness”.
A residência artística que esteve na sua origem encontra-se na última fase de um longo projeto, também intitulado “A Manual on Work and Happiness”, que arrancou no final de 2016 e que reúne parceiros institucionais portugueses, italianos e gregos, para além de um dramaturgo espanhol, Pablo Gisbert e de uma companhia de teatro portuguesa, a mala voadora.
Com o apoio do programa Europa Criativa da União Europeia, o projeto “A Manual on Work and Happiness” já organizou um Seminário Internacional sobre Trabalho e Felicidade, acolheu uma residência de escrita teatral, onde se criou o texto do espetáculo que agora apresentamos, e promoveu quatro formações para operadores culturais em três países, no âmbito de uma nova rede intitulada Southern Coalition.
A capacitação profissional dos agentes culturais e o desenvolvimento de públicos são os pilares de todas estas atividades. E esses pilares tornam-se especialmente relevantes agora que chegamos à fase das residências artísticas que darão origem a quatro espetáculos diferentes com elencos também eles diferentes, a apresentar em quatro cidades, Patras na Grécia, Montijo e Alcobaça em Portugal e Pergine na Itália.
É um desafio enorme envolver pessoas sem experiência em artes performativas; convencê-las a entrar nesta viagem connosco, partilhando generosamente o seu tempo para refletirmos em conjunto sobre o futuro do trabalho, sobre as fronteiras da felicidade e para criarmos um espetáculo que, acreditamos, é tão cativante quanto provocador.

A MANUAL ON WORK AND HAPPINESS

Conceção do manual e direção Jorge Andrade, com assistência de Maria Jorge
Texto Pablo Gisbert
Com Vitor d'Andrade e um grupo de participantes do Montijo: Adelino Lourenço, Ana Silva, Camila Lacueva, Carla Silva, Cátia Carrasquinho, Daniela Rodrigues, Gilda Gonçalves do Paço, Isabel Alves, João Jacinto, Kátia Rebolo, Laura Pancadas, Luís Silva, Maria Mascarenhas, Maria Quintino, Noémia Pires, Patrícia Frade, Patrícia Primavera, Paula Fernandes
Cenografia José Capela com edição de imagem de António MV
Desenho de luz Rui Monteiro
Fotografia de cena José Carlos Duarte
Vídeos promocionais Jorge Jácome, Marta Simões
M/12 Duração 70min (aprox.)

Sipnose
Um grupo de pessoas, seguindo um manual de instruções, faz um espetáculo. Metodicamente, monta cenários com paisagens de diferentes partes do mundo. Trabalham. Colaboram e entreajudam-se para cumprir as suas tarefas. Fazer um espetáculo, por mais divertido que ele seja, dá trabalho. É laborioso. Para se entreterem a si próprias e ao público, estas pessoas que trabalham contam histórias. E especulam sobre o que poderá ser o trabalho no futuro: quem o fará, como o fará, para quem... Nos intervalos, juntam-se para uma refeição conjunta, à mesa.
Uma confraternização. Há um homem que aparece como vindo das paisagens, que se dirige ao grupo, e fala da vida e da possibilidade de ser feliz. Toda a gente o escuta e, depois, volta ao trabalho.

http://www.amanualonworkandhappiness.eu/