Ailton Pinheiro es el productor de la película, dirigida por la estudiante de Cine y Audiovisual de UFRB (Universidad Federal de Recôncavo de Bahía), Larissa Santos, nacida en Salvador y miembro del movimiento de cine negro de la pantalla Negro. El documental aborda la representación racial en el universo de los niños y cómo la norma eurocéntrica de la belleza afecta la autoimagen y la autoestima de los niños negros, revelando la acción silenciosa del racismo en la infancia.

Cuéntame sobre el título de esta película y cómo los niños ven a su color de piel?
Ailton Pinheiro: "lápices de colores" es diferente de aquellas películas que hablan de racismo, aquí los niños dicen cómo se ven a sí mismos y no hay un proceso, hablando de algo muy brasileño, que es el blanqueamiento de las personas. Podemos mantener nuestra identidad multicultural y la identidad de la gente negra es negro. No podemos negar lo que somos. Eso no quiere decir que creo que tenemos que cambiar de lugar, queremos ir juntos, pero esto requiere una igualdad de derechos y oportunidades. La película es un poco eso, ya que el proceso racial en Brasil es perverso hasta el punto de que un niño no ve algo tan simple como un lápiz de color. No hay un lápiz que simboliza el color negro allí, beige es el color de la piel, nunca puede ser mi color, o de los niños. Luego crecen sin referencia, su referencia es eurocéntrico. No tengo nada en contra de ella, pero tenemos que saber cuáles son nuestros puntos de referencia, ya que dice mucho de lo que somos, entonces yo soy un negro con herencia africana, de alguna forma portugués, pero nunca será visto como portugués. Incluso me veo como África, entonces es una película viene un poco sobre este tema que es el racismo en la infancia, no creo que es peculiar a Brasil. Al llegar a Portugal, esta es la primera vez en su país, me encontré con situaciones naturales, soy un rasta negro, es natural ser detenido en el aeropuerto porque no soy portugués y eso se internaliza en las personas. El papel de la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa) es deconstruir, porque se trata de la interculturalidad, la diversidad y caminar, con momentos de encuentro y fortalecimiento de multiculturalidad sin perder nuestra identidad. La película habla de la pauta que nos quieren imponer.

Cómo eligió a los niños que aparecen en la película? La escuela tenía ese grupo en particular?
AP: Los niños son la familia de la directora de la película, son sus hermanas, primos, las personas que están muy cerca. Es una película que viene de su cabeza, con estas preguntas que ella tiene dentro de la familia. Si hablamos de los cambios y el proceso de racismo, que lo tiene en su propia casa, que es lo que ella experimenta a diario, la hermana que llega de la escuela y la llaman de mona. Luego abrió su vida, su íntimo, para traer un retrato de los niños brasileños, todo el Brasil, tienen estos pensamientos porque son educados por la televisión, los medios de comunicación, de ser lo que son, siempre ser otro.

Cuál es la conclusión aquí, uno tiene que cambiar la escuela?
AP: Creemos que la educación y la cultura juega un papel clave. Hacemos arte y nuestro papel fundamental es deconstruir el pensamiento racista y los prejuicios en la sociedad mundial. Es necesario que la gente vea que el cambio viene de la educación y la cultura, pero hay algo central, es importante para nosotros, es el racismo. Es algo secular, no se puede negar todas las atrocidades cometidos contra los negros y africanos. Así que tenemos que volver a la historia ya partir de esa reflexión, a tomar medidas que pueden incluir todos e igualmente, se puede caminar que el multiculturalismo, por lo que tiene que ver con esta pluralidad de seguimiento de personas que son negros, blancos, portugueses, brasileños, de Cabo Verde y África. Para nosotros es importante que la cultura se considera dentro de esta referencia. Entonces sí, estamos promoviendo esta diversidad, el multiculturalismo ya sea estas diferencias e identidades.

Carlos Mota nació en Ponta Delgada, Portugal, estudió en Bruselas, donde se graduó en Arquitectura de Interiores en CAD (Centro de Artes Decorativas y pintura en los Ecole des Arts D'lxelles ) y en la actualidad vive y trabaja en Lisboa. El artista hizo una residencia en Ouro Preto, Brasil, que le abrió las puertas del Palacio de Planalto, en Brasilia, donde expone actualmente una de sus obras.

Centrándose en su pintura y el ser de las Azores si hay algo de la isla en su trabajo?
Carlos Mota: Nuestra experiencia y el lugar donde estamos siempre transmitir algo. Me inspiro a menudo en los paisajes a lo abstracto, nunca realmente lo identifica como el paisajismo. Hubo un curador que dije eso, yo soy un paisajista contemporáneo, es decir, el proyecto de Ouro Preto, donde hice una residencia de tres meses, me inspiré en el alma esa zona, en las aceras, porque eran ricas y en el cielo, que era magnífico. Y luego he usado los pigmentos de Minas Gerais, presenté la paleta de colores de ellos, a través de un profesor universitario, gemólogo, que me ayudó a comprender este esprecto de colores de la región. A partir de ahí yo desarrollo de mi pintura, por lo general es siempre el caso.

El título de "grandes hallazgos" tienen que ver con todo esto, con el descubrimiento de los pigmentos, la belleza natural poderosa de Brasil y los olores de todo lo que te rodea en Ouro Preto?
CM: Yo tenía una gran exposición llamada "balsa" y pense que este proyecto continuaria en Brasil, pero como llegué a Ouro Preto a la residencia a partir de ahí me encontré con esta región. En la primera semana me encontré con este magnífico profesor, Mauricio de Barros, quien me puso en contacto sobre todos estos pigmentos, ya que es una región de inmensos minerales y luego abrí mi alma y surgió este título. No era la arquitectura, ya que es reciente, no era el verde, no era nada de eso. Mi inspiración fue resultado de la observación, porque un artista no ve, observa, así que observe las aceras y el cielo, y todas las formas de "grandes hallazgos "son estos bocetos, con ocho paletas de pigmentos de la región, en que introdujo el rojo que no tiene nada que ver con el espectro restante de tonos. Entonces, por qué las aceras? Las aceras, ya que es el único punto en el que hoy en día todo el mundo va de incógnito en Ouro Preto. La gente va allí, ya sea los artistas, los intelectuales, los reyes y reinas, todo pasa ahora como antes. Los esclavos construyeron toda la ciudad que es hermosa, inspira y rojo por qué? Porque creo que la ciudad en sí provoca pasiones y también se centra en el sufrimiento de los esclavos que la construyeron y duele, porque algunos de mis amigos brasileños dicen cuando vienen a la ciudad hay una dureza.

Cómo la invitación de exhibir su pieza surgió en Brasilia, en el Palacio Presidencial?
CM: La comisaria donde este proyecto surgió fue muy bien y se sedimentó, a los artistas en residencia se dirigió un tema de interés que fue Brasil y el país ya partir de ahí si les gusta el trabajo invitan al artista a exhibirlo. En el medio de la residencia que recibi un correo electrónico diciendo que estaban interesados en tener mi trabajo. Están a reestructurar el interior en términos de muebles y obras de arte del Palacio Presidencial de Planalto, así que fue el primer extranjero en ser invitado. Fue un gran honor para mí y para el conjunto de Portugal, creo. Tengo un trabajo permanente en este espacio, siendo el primer extranjero, aunque hay un Picasso. Fue un regalo al final de veinticinco años de carrera es muy bueno.

Una de las definiciones para su pintura, es que usted pinta mundos oníricos, imaginarios, se revisa en esta lectura?
CM: Es una idea que yo observo, nunca algo ir a la tela y sueño, no. Todo lo que esta en el lienzo tiene una historia, así que nunca pongo títulos en las obras, sólo pongo el nombre de la exposición, ya que en mi caso no tiene sentido, siempre hay un vínculo entre todos los marcos, como todas las telas tienen rojo .

Una isla de los Azores se transformó en un museo ecologico.

La Vila do Corvo, en la isla de Corvo, en los Azores, se convirtió a partir de ahora en un ecomuseo, una idea del Gobierno Regional, que tiene como objetivo recuperar el centro histórico de la isla más pequeña del archipiélago de los Azores. Y todavía promoverlo como destino turístico para mejorar su identidad.

El centro histórico de Vila do Corvo, donde toda la población de la isla se encuentra, unas 400 personas, fue calificado en 1997 como "un conjunto de interés público". Esta clasificación permite el acceso a un programa de co-financiamiento para la rehabilitación de edificios en la aldea el 50% y el 75%, a fondo perdido.
El Secretaría Regional de Educación y Ciencia de la región, dijo que la realización de Corvo ecomuseo es "el impulso para la reversión de la situación actual de la degradación física del núcleo urbano antiguo," de acuerdo con Lusa.
El desarrollo del proyecto de rehabilitación consiste en la instalación en la isla una oficina permanente de apoyo técnico, que será responsable de los proyectos de rehabilitación de la propiedad sin costo alguno para los propietarios, así como el inventario del patrimonio y la creación de una red de interés cultural.

Uno de mis pasatiempos favoritos, dondequiera que vaya, es visitar los mercados.

Es una de las marcas más antiguas civizacionales de la humanidad, son los lugares donde las personas se reúnen para comprar, vender o simplemente charlar e intercambiar información. Todo es muy informal y dinámico, que es la forma como un mercado al cielo abierto o cerrado, desde la diversidad de los puestos improvisados, las frutas y verduras de colores, el choque de sabores, la confusión alegre, los gritos de los comerciantes y el giro eterno de la gente que busca lo mejor al mejor precio, todo para mí es un inmenso placer. Curiosamente, tengo una lista de lugares que considero mi favorito de siempre y que, en mi opinión, vale la pena una visita y el orden no implica ningún tipo de preferencia, sólo obedece a un memorial sensorial personal.

Uno de mis lugares favoritos es el mercado de Camden en Londres, que he mencionado antes. Simplemente es gigantesco y usted puede encontrar literalmente de todo un poco. Hay desde artesanías urbanas, muebles, ropa, comida y libros. Es simplemente alucinante. Lo más curioso es por ventura encontrar un gran número de nacionalidades en el bullicio comercial completo y mi mayor dificultad fue la elección, había tanto asequible que no me pude resistir. Incluso hay una zona dedicada a la alimentación y te aseguro que no hay comida de todo todo el mundo, y otra vez, lo peor era que elegir, yo estube muy indecisa durante mucho tiempo, por la variedad y los deliciosos aromas que emanan de los puestos, todo era muy atractivo.

El mercado de flores flotante de Ámsterdam, junto al canal Singel es otro local que da la bienvenida a mi preferencia, porque al igual que cualquier mujer que se precie me gustan las flores y las plantas. Una vez más, es imposible permanecer indiferente ante tanta belleza, el color y olores, hay de todo en términos florales y no sólo los tulipanes, aunque uno puede disfrutar de varias especies fascinantes de la misma flor. Las mujeres holandesas son tradicionalmente grandes appreciadoras de flores hasta el punto de que este mercado está abierto todos los días de la semana para deleite visual y olfativo de los locales y también los turistas.

Hacia el Sur, en Roma tenemos Porta Portese, en el barrio de Trastevere, que pasa sólo a los domingos y también he mencionado en uno de mis textos anteriores. Toda la zona está cerrada al tráfico con tiendas de campaña improvisadas en las aceras que venden de todo, es más un mercado de pulgas, donde se pueden negociar los precios. Hay un constante estruendo alegre, típico de los países latinos, donde no existe la vergüenza y la competención es enorme, así que no se sorprenda por los recursos usados en el recinto ferial.

En la temporada de vacaciones nada no hay nada peor que ver estos programas.

Reconozco que desde hace algún tiempo que no he alimentado este artículo por falta de contenido que valiera la pena mi comentario, sin embargo, hago una excepción después de los numerosos concursos culinarios que pululan por los distintos canales de televisión por cable y tengo que ser honesta, estoy estoy tan cansado que hasta me duele el estómago. Siempre me gustó ver programas sobre cocina con Filipa Vacondeus, Chakall, Jamie Oliver, Nigella Lawson y entre otros, donde está el corazón, no sólo en las recetas, pero en el placer de cocinar y comer bien. Siempre me quedaba com boca en agua y me quedaba con un inmenso deseo de intentar las recetas al final de cada uno de los episodios. Últimamente todo lo que vemos es una insana carrera de los canales de televisión para mostrar el formato de televisión más duro y exigente en términos de competencias culinarias, que les asegura, bueno es lo que piensan, más audiencias. Estoy hablando de los "masterchefs", el "Gordon Rampsay", "chefs academia", "el sabor", "mis reglas de la cocina", y para culminar, como si todo esto no fuera suficiente, ahora tenemos la "guerra del platos ". De repente, este tipo de concursos se transformó en una fiebre al oro competitivo, diversificado hasta el punto de lo ridículo, no hay nada que no inventen, lo único que puedo decir es que después de ver tanto sufrimiento, el estrés, el llanto , la risa y la decepción por parte de los competidores, perdí el apetito para mi gran pesar. Es todo tan horrible, sólo vemos a la gente corriendo de un lado a otro, con pliegues en la frente de preocupación y una gran cantidad de sudor goteando para las ollas y sartenes, y al final alguien finalmente gana, exhausto. Literalmente le quita las ganas de comer a quién sea y ir a la cocina a experimentar. En serio.

Se trata de un proyecto de creación de la música portuguesa contemporánea, dentro de una residencia artística, que tuvo lugar en Ponta do Sol colectivo, en un período de intenso, que convocó y unió a varios músicos y artistas de Madeira, en colaboración con dos jóvenes compositores Rodrigo Camacho y Milena Mateus. Un trabajo creativo que culminó con cuatro conciertos interactivos.

Cómo nació la idea de la cámara nueva?
Rodrigo Camacho: Primero viene el deseo de participar y crear iniciativas aquí en la isla. Vinió de dentro. Luego estaba la posibilidad de obtener el apoyo y la comprensión y el cumplimiento de todas las condiciones, la casa que fue cortesía del Ayuntamiento de Ponta do Sol , contamos con el apoyo del Hotel de la vila y la unión de voluntades para algo que es extremadamente sensible al crear música no convencional portuguesa contemporánea. Tenemos una gran cantidad de material, con largas horas de ensayos y preparación con músicos de orígenes completamente diferentes, y esto es algo que sucede en un hábitat extremadamente sensible, por lo que es encomiable cómo la organización ha tratado siempre de conceder a todos nuestros deseos y crear todas las condiciones para ese trabajo.

Pero, cómo hiciste la selección de los músicos? Qué aspectos se consideraron?
RC: Antes de abordar la elección de los músicos, tenemos que hablar de la música original y el tipo de residencia que está haciendo esto, Cámara Nueva 2014 es un proyecto de composición e interpretación de la nueva música portuguesa, y cuando se habla de este tema tenemos ser originales y el material nuevo no es necesariamente innovadores, en un intento de no implementar las directrices de las escuelas de música consagrados, no un rechazo, sino la complementación y el intento de agregar.

Milena Mateus: Francisco Loreto, que es un profesor de música en el concervatório de Madeira, fue de gran ayuda. Nos proporcionó una lista, o sea indicó el tipo de personas que estarían interesadas en participar en un proyecto desde el género de la composición y performación y de allí nos unimos a las personas.

Otro punto en común es que estos músicos están estudiando la música de la isla.
MM: Están estudiando en el extranjero o trabajan en el extranjero.

Está escrito por el cronista Vasco Pulido Valente.

Por encima de todo lo que conosco de Vasco Pulido Valente es a través de sus crónicas en un periódico portugués y es esta faceta de analista agudo de la vida cotidiana es lo que me gusta. Eso es sólo un paso hasta este pequeño libro, es un ensayo sobre la revuelta de los portugueses durante la invasión francesa y quien lee tiene la idea del que el pueblo es quién más ordena y no es nada gente de blandos costumbres como se suele tanto oír hablar. Curiosamente, en un momento en que nuestro país se enfrenta a enormes problemas económicos y transfomaciones socialmente no puedo dejar de preguntarme, dónde están esos rebeldes que no dejan sus crédito por manos ajenas? "Ir pro maneta" es una expresión portuguesa que significa "vete al infierno" y este libro en particular describe este período turbulento de la historia nacional, de un pais abandonado por sus gobernantes y tuvo que ser salvado por el pueblo con la ayuda de un aliado extranjero. No recuerda algo? Buena lectura.

Taciana Gouveia, es ahora la productora cultural de la Casa de la Cultura en Santa Cruz, Madeira. Con el proyecto Fénix, que se inició en abril de 2014, ella tiene la intención revitalizar la programación cultural de este espacio que en su momento fue una referencia a nivel regional.

En ese contexto aparece el proyecto fénix?
Taciana Gouveia: Volví a vivir en Madeira y por medio de una invitación de la Municipalidad de Santa Cruz, fue una especie de mutuo acuerdo, llegue para trabajar en el área de la producción, la gestión y la mediación cultura en la Quinta do Revoredo. De ahí que el proyecto Fénix que fue pensado a esta casa, un lugar que conozco desde que tenía 9 años de edad, fue aquí donde empecé a pintar con la maestra Rita Rodrigues, y le dio este nombre, porque a pesar de que pueda parecer un lugar común, lo que se pretende aquí es poner en práctica un cambio, es el renacimiento de toda una actividad cultural saludable, constante con validez y calidad estética. El ser, que la Casa de la Cultura en Santa Cruz en los años 80 y 90 fue un importante centro de referencia en particular, bajo la dirección de Antonio Rodrigues y José Baptista Fernandes, el proyecto tiene el objetivo de desarrollar una línea de comisariado, con la creación de un logotipo de la casa de la cultura y una identidad visual y la línea gráfica para la Quinta do Revoredo. Para ello hubo un trabajo exhaustivo en esta dirección, en colaboración con dos diseñadores, Luísa Oliveira y Luísa Vieira, debido a que los proyectos que más que se escriban y desarrollen si no está bien comunicados no llegan a la gente.

Pero, cuáles son los objetivos principales?
TG: La Casa de la Cultura tiene como objetivo ser un espacio de vida con una programación continua y asidua, pero abierto a la comunidad. Fénix también tiene como objetivo esta premisa, la restauración de las sinergias de protocolo con las instituciones locales y no sólo, sabemos de las dificultades financieras actuales del consejo de la ciudad y lo difícil que es trabajar sin dinero, de todos modos, soy apologista que con creatividad y la buena voluntad puede hacer mucho y así fue. Comenzamos a hacer obras de reestructuración en el edificio, profundas, fueron recuperadas fachadas y paredes que estaban llenas de humedad, debido a la proximidad del mar, se puso en orden y organizamos la documentación, de forma a tener espacios más amplios y funcionales para que en realidad se comience a efectuar toda la programación que hemos planeado.

Háblame de la programación que se abarcan en varios polos.
TG: Sí, tiene varios puntos. Exposiciones cíclicas pueden ser de las más variadas expresiones artísticas de la escultura a la pintura, hay espacio para todo, ya que las obras tienen validez y calidad estética, los artistas son más que bienvenidos y estamos abiertos a nuevos proyectos. No tenemos prejuicios en el trabajo con los nuevos artistas siempre que su trabajo es bueno, nos gustó de potenciar los que no tienen libre acceso a lugares de interés cultural, esta es una de las valencias, es un trabajo que estoy desarrollando en el ámbito de la curaduría. El aspecto educativo del servicio es otro de los polos, es esencial para acercarse a una obra de arte/espectador / usuario. En este contexto, estamos desarrollando una serie de talleres creativos, recibimos de está vez dos grupos de niños, dos escuelas distintas, donde ofrecimos varias horas semanales para cada grupo y creamos varias actividades en consecuencia. Una vez que tenemos este espacio, tenemos un magnífico jardín, un hermoso anfiteatro al aire libre, por no hablar de la casa en sí, que tiene 3 pisos que se pueden experimentar y vivenciar. El programa cubre algunos proyectos musicales y trabajamos más, ayudamos a organizar festivales cíclicos, a través de la co-producción, con sugerencias de lo que hacemos y añadimos nuestros servicios, ya que es coherente con la misión de la casa de la cultura. Ya ha sido el caso, tuvimos dos conciertos al aire libre, uno era un evento solidario organizado por tres profesores de la educación especial en el condado, con la intención de obtener fondos para equipos, es una zona con muchas necesidades, ya que son los niños con necesidades especiales que requieren materiales específicos y nos hemos beneficiado de la presencia de muchas personas.

Cuando asumió la dirección artística de la casa de la cultura notaste el divorcio entre el público y el espacio?
TG: Sí, este es un renacimiento de una dinámica cultural sana, no deshaciendo el trabajo previo con los limitados recursos que tenían a través de los años, que se notó, a excepción de ocasionales eventos organizados por la escuela secundaria local. Me di cuenta también, obviamente, que la Quinta do Revoredo ya no era la referencia, por eso la misión última del proyecto Fénix es revertir esta idea, atraer a más artistas y personas de referencia. Queremos trabajar con la comunidad y estamos con las puertas abiertas en esta dirección.

Es una película de 2004, del director Fernando Fragata.

Una de las razones por las que elegí este película trata con una cierta nostalgia de la época en que había cine portugués producido en Portugal. No estoy siendo irónica sólo observo un hecho, por desgracia. Pero siguiendo en frente, es una película de engaños, donde no todo es lo que parece y cuando pensábamos que lo entendimos de todo, aparece una nueva variante de la historia. Suena confuso y es en parte. Hay ciertos pasajes de esta "suerte cero" que plantean algunas dudas, por ejemplo, después de todo, cuántos amantes tiene Susana? Y cómo sabe ella quién es el padre del niño? Sin embargo, para llegar a comprender este misterio y otros sólo tiene que estar atento, el guión és inteligente, la edición es muy buena, ya que da un gran dinamismo a la película y el equipo de actores cumplen su función de manera competente. Yo no diría que es brillante, es una de esas películas para ver como diversión del verano y es una gran oportunidad de revisar un gran actor aunque sea brevemente, António Feio. Debo añadir que uno de los aspectos más positivos de esta película, en mi opinión, es la banda sonora, disfruté de la canción inicial de Gil Semedo titulado "recorde el tiempo" y, por supuesto, el tema de Xutos y Pontapes, lo que le da el título y también le da aún más brillo a este "suerte cero." Buen cine.

https://www.youtube.com/watch?v=YcHcJaoiQxo

El proyecto TASA ha desarrollando una gama de productos innovadores y sostenibles en términos de diseño, basado en las técnicas tradicionales del Algarve y más allá. Una fusión entre el pasado y el presente que no sólo han recibido la aceptación del público, como premios y reconocimientos internacionales.

En qué contexto aparece el proyecto Tasa?
Sara Fernandes: Aparece en 2010 gracias a la iniciativa de la Comisión de Coordinación de Desarrollo Regional del Algarve y ha sido desarrollado por una compañía llamada "proyecto de casa", pero ahora se ha visto estimulado por el "proAciveTur-turismo responsable". El nombre indica que son Técnicas Ancestrales con Soluciones Actuales, es decir, funciona como una red de maestros artesanos en diversas técnicas tradicionales del Algarve como alfarería, tejidos, entre otros, que se combinan para dar nuevos productos, estrechamente vinculados a una innovación estratégica en comunión con la artesanía.

Cómo comprometida es la selección de los artesanos, lo que tienen que tener en cuenta al elegir estos profesionales?
SF: Los artesanos que entran en la red deben tener un gran deseo de participar en la dinámica, para reconocer el valor de la red, entonces tienen que ser receptivos a la innovación, conexión, diseño y probar nuevas soluciones o nuevos productos que se encuentran por el artesanía que desarrollan, por ejemplo, si tenemos a alguien que ya trabajan el corcho y que necesitábamos una persona que trabaja la cerámica, se reune varias personas relacionadas con este arte, y de ahí que desarrollamos el producto. La parte más importante es la motivación de cada uno y el reconocimiento de la ganancia que es este proyecto.

Pero, contactan a los artesanos y luego un equipo de diseñadores es que hace este puente para los nuevos productos?
SF: El proyecto ahora está com ProAciveTur, somos un equipo y dentro de este grupo de trabajo yo soy parte de marketing y comunicación, todavía hay una diseñadora de productos, Joana Martins, que trabaja directamente con los artesanos, se une a ellos, trata de entender cómo funcionan y justo lo que imagina para la creación de un producto, o una gama, ella habla por el experto con el fin de entender si será posible hacerlo, si le resulta interesante y desde allí se desarrolla este trabajo. Se trata de una co-creación de un producto entre el diseñador y el artesano.

En total, cuál és el número de artesanos que se encuentra en la red?
SF: En total tenemos 13, pero no es ese número, porque estamos en una nueva fase, llamada Tasa II, estamos desarrollando 15 nuevos productos en la misma metodología que la primera fase de este proyecto que se aplicará y estos nuevos productos se están desarrollando en el Algarve, Alentejo y por Andalucía, por lo que sin duda conseguirá nuevos artesanos y la red se extenderá. Las "Técnicas ancestrales con soluciones actuales" de productos desarrollados en el Alentejo, en la Fase I, se presentarán en la Segunda Feria de la dieta mediterránea, que tendrá lugar el 5, 6 y 7 de septiembre 2014.